Letnie warsztaty mozaiki i witrażu

Zapraszamy na letnie warsztaty mozaiki i witrażu: 

8-12 lipca : mozaika według metody klasycznej

15-17 sierpnia : średnia forma witrażowa

 * * *  

Mozaika artystyczna 

według metody klasycznej

8 - 12 lipca 2024

poniedziałek - piątek, w godz. 9:00 - 15:00

Pracownia Działań Twórczych w Poznaniu

Zapraszamy na spotkania z mozaiką artystyczną. Proponowany blok warsztatowy poświęcony będzie tradycyjnej metodzie układania wzoru z tzw. tesserów, czyli małych kostek lub innych nieregularnych elementów uzyskanych z cięcia płytek ceramicznych. Technika ta umożliwia pracę w metodzie bezpośredniej jak i odwróconej.

Pracować będziemy na jednym z wybranych formatów: koło fi 30 cm, kwadrat 30x30 cm, prostokąt 30x40 cm.

Warsztaty adresowane są do osób początkujących jak i z doświadczeniem.

Zapewniamy wszelkie niezbędne materiały.

Uczestnicy będą mogli pracować nad jednym z zaproponowanych wzorów (około 100 różnych propozycji) lub nad własnym projektem mozaikowym.

Warsztaty składać się będą z 5 spotkań 6-godzinnych, od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-15:00, 

Liczba miejsc na warsztatach: 10 (grupa minim. 6)
Koszt: 700 zł 

            Wypełnij formularz zgłoszenia

 

Po otrzymaniu maila potwierdzającego przyjęcie zgłoszenia, kandydaci będą poproszeni o dokonanie przedpłaty na podane w e-mailu konto.

Zajęcia odbędą się w Pracowni Działań Twórczych: ul. Dominikańska 10; 61-762 Poznań.

     

Warsztaty poprowadzi: Ewa Jankowska-Przepióra

 * * *  

Średnia forma witrażowa 

15 - 17 sierpnia 2024

w godz. 10:00-16:00

  

Pracownia Działań Twórczych w Poznaniu

 

 

Zapraszamy na warsztaty wykonywania witrażu. Na zajęciach każdy dowie się, czym jest witraż, gdzie jest używany i jak należy go wykonać. Nauczmy się wycinać kolorowe szkło witrażowe za pomocą odpowiedniego noża, owijać poszczególne elementy taśmą witrażową oraz lutować je specjalną lutownicą. Nauczymy się wielu różnych drobiazgów ze sztuki witrażowej, aby móc samodzielnie wykonać i cieszyć się pięknym witrażem, który będziemy mogli umieścić we własnym domu lub obdarować nim osobę, która jest nam droga.

 

Każdy uczestnik wykona podczas tej wakacyjnej edycji średnią formę witrażową o wymiarach około 40 x 40 cm (lub w okręgu o średnicy ok. 40 cm) z zaproponowanego wzoru lub witraż o podobnych wymiarach według własnego wzoru (max. do 50 elementów). Własny projekt będzie można skonsultować i skorygować do wymogów zajęć na pierwszym spotkaniu.

Podczas zajęć uczestnicy będą posługiwali się profesjonalnymi narzędziami warsztatowymi.

Zajęcia trwać będą od 15 do 17 sierpnia (czwartek-sobota), w godz. 10:00-16:00.

Liczba miejsc na warsztatach: 8 (grupa minimalna 6)

Koszt: 900 zł

            Wypełnij formularz zgłoszenia

 

Po otrzymaniu maila potwierdzającego przyjęcie zgłoszenia, kandydaci będą poproszeni o dokonanie przedpłaty na podane w e-mailu konto.

Zajęcia odbędą się w Pracowni Działań Twórczych: ul. Dominikańska 10, 61-762 Poznań.

Warsztaty poprowadzą: Andrzej i Swietłana Slaouk

 * * *  

Zobacz wszystkie => oferty warsztatowe Pracowni

Projekt społeczno-kulturalny "Szept jedwabiu"

25 czerwca 2024 r. w godz. 16:00 - 20:00 zapraszamy do udziału w projekcie "Spotkanie Kultur - Świat potrzebuje czułości” .

CEL:

 Spotkanie twórców kultury społecznej w Poznaniu z osobami przybywającymi z Chin lub pochodzenia azjatyckiego, przebywającymi w naszym mieście z racji studiów, pracy, z innych względów - w miejscu o szczególnej historii i atmosferze, jakim jest Galeria u Jezuitów w Poznaniu.

 Spotkanie z instytucjami kulturalnymi, przedstawicielami poznańskich uczelni i władzami Miasta.

 Wymiana doświadczeń, poznanie bliższe kultury Chin, historii, tradycji, języka, nawiązanie relacji między przedstawicielami poznańskich społeczności.

 Zaproszenie do twórczego współdziałania w tworzeniu kultury społecznej miasta. Przeciwdziałanie wykluczeniom społecznym.

 Możliwość twórczej kontynuacji o charakterze warsztatowym (koncerty, wystawy, performance) w przestrzeniach miejskich.

PROGRAM:

  Koncert wirtuozki Anny Krysztofiak - Antyczna muzyka chińska - godz. 19

  Spotkanie z pisarką Agnieszką Couderq, promocja książki "Ostatni wysłannik dynastii Ming" - godz. 17

  Tradycyjny rytuał parzenia herbaty: Stowarzyszenie Zaparzaj - godz. 18

  Panel dyskusyjny "Made in Poland" - z udziałem przedstawicieli nauki i sztuki oraz Urzędu Miasta - godz. 16

  Pokaz fotografii artystycznej z cyklu: “Szept Jedwabiu”, z udziałem Studia Teatralnego ANIKAME (cały czas)

Zapraszamy do swobodnej debaty z udziałem dyrektorów instytucji i przedstawicieli władz miasta pt.: “Made in Poland” - o stereotypach kulturowych dotyczących Polski i Chin.

MIEJSCE I CZAS:

 Galeria u Jezuitów, ul. Dominikańska 10, Poznań.

 25 czerwca 2024, godz. 16-20 (można dołączyć w dowolnym punkcie programu; czas może się nieznacznie wydłużyć)

ORGANIZATOR:

Centrum Integracji Kulturalnej VINEA, Dom Zakonny Towarzystwa Jezusowego w Poznaniu, Jesuit Refugee Service, Studio Teatralne ANIKAME.

Cegiełki w wysokości 50 zł. na rozwój wydarzeń kulturalnych w Galerii u Jezuitów - można nabyć na miejscu w godz. 15.30-19.

Kontakt: 662004446

Wystawa "Impresjoniści 3D"

 23 czerwca 2024 r. w godz. 9:00 - 17:00 zapraszamy na ekspozycję "Impresjoniści 3D".

Jest to nowa i nie prezentowana jeszcze w Polsce wystawa z dziełami, które przedstawione były 150 lat temu podczas Pierwszej Wystawy Impresjonistów w Paryżu w studio Nadara przy Boulevard des Capucines 35.

Zobacz na własne oczy dzieła mistrzów prezentowane podczas Pierwszej Wystawy Impresjonistów  w trójwymiarowej wersji, gdzie dzieła malarzy zyskały jeszcze większą głębię, ekspresję i wyeksponowały ostatni plan, podkreślając mistrzowską perfekcję

w detalach.

Pejzaże, martwa natura, portrety na wyciągnięcie ręki. Blisko 60 dzieł malarzy członków Stowarzyszenia Anonimowego Spółki Akcyjnej Artystów: Malarzy, Rzeźbiarzy, Rytowników i Litografów  przetworzono do wersji 3D z użyciem technologii anaglif red-cyjan. Cezanne, Monet, Morisot, Pissaro, Renoir, Sisley oraz Attendu, Astruc, Boudin, Brandon, Bureau, Cals, Colin, Guiallumin, Lepic, Lepine, Molins, Nittis oraz Rouart spotkaj najbardziej znane nazwiska w świecie sztuki już w weekend 23 czerwca 2024 r. w Poznaniu. Zobacz świat, ukazany przez artystów„buntowników”  reprezentujących różne spojrzenie na rzeczywistość i sztukę przenosi się na ich obrazy, wpływając na osiągnięcie oczekiwanej końcowej wizji kompozycji.

Dodatkową wartością są ciekawe doznania estetyczne wynikające z zastosowania „trójwymiaru”. Należy jednak pamiętać, że nie widzenie trójwymiarowe jest celem wystawy, tylko lepsze poznanie dzieła i zachęcenie do nowego, pełnego spojrzenia na oryginał.

 

Gry, zabawy, archetypy, podświadomość - Jakub Matusewicz

17.06.2024 r. o godz. 19:00 zapraszamy na wernisaż wystawy z oprowadzeniem kuratorskim Jakuba Matusewicza "Gry, zabawy, archetypy, podświadomość".

Wystawa otwarta 

18 -20.06.2024
wtorek - czwartek w godz. 17:00 - 20:00

Publiczna obrona pracy magisterskiej: 19.06 godz.13:00

Fragmenty pracy magisterskiej:

“Obraz został scharakteryzowany przez pryzmat widza, który może go użyć, w celu zobaczenia go w inny sposób. O tak pojmowanym obrazie mogę powiedzieć, że jest to pra-obraz. Dzięki temu, że opowiada o tym „czego nie było”, a jednocześnie każdy przeczuwa (owa irytacja umysłu), że wnioski, do których dochodzi, mogą być konkretne, a nawet bliskie prawdy. Dochodzenie do tych wniosków może być powolne, czasem niemożliwe. W moim przekonaniu, obraz, który nie ma w sobie tajemnicy, przestaje być obrazem. Nie oznacza to jednak, że musi być nieczytelny, wręcz przeciwnie– obraz lapidarny, który w sposób oszczędny i prosty wywoła refleksję, wpatrywanie się w taflę/zwierciadło, można uznać za udany. Sądzę, że dzieje się tak przez odpowiedni dobór znaków, z których konstruuje się obraz.”

“Jednym z zagadnień archetypu dziecka, jakie wskazuje Jung, jest problem jedności i wielości motywu. „(...) pojawiło się prawdopodobieństwo rozszczepienia. Takie formy występują zwłaszcza w wypadku schizofrenii, (...) a wówczas motyw wielu dzieci przedstawia produkt rozkładu osobowości. Jeśli jednak owa wielość pojawia się u osobnika normalnego, wówczas chodzi tu o przedstawienie jeszcze niedokonanej syntezy 21 C.Jung, Archetypy i nieświadomośc zbiorowa, przeł. Robert Reszke, Zurych 2016, s. 165. 22 ibidem s. 169. 12 osobowości. Osobowość czy też jaźń, znajduje się wówczas na etapie wielości, co oznacza, że niewątpliwie istnieje jakieś ja, ale jego Całkowitość możliwa jest do przeżycia jeszcze nie w ramach własnej osobowości, (...)”

„Potencjalna przyszłość” to drugi obszar mieszczący się w archetypie dziecka. Ma on swoje odzwierciedlenie w mitologii i wierzeniach różnych kultur i religii. „Dziecko to jednak tylko środek ekspresji (a i to nie jedyny!) na wyrażenie niepojętego tak dokładniej faktu psychicznego. Z tego względu mitologiczne wyobrażenie dziecka w żadnym wypadku nie jest kopią dziecka .«empirycznego», lecz jako takim rozpoznawalnym symbolem: chodzi tu o boskie, cudowne, czyli właśnie nie ludzkie dziecko, spłodzone, zrodzone i wychowane w całkiem szczególnych warunkach. Jego czyny są równie cudowne lub monstrualne, co jego natura czy cechy fizyczne”

“Nieświadomość zbiorowa określona w archetypie dziecka, pomimo swojej genezy w snach i mitach, może być wywołana przez ważne, a przez to bardzo emocjonujące wydarzenia– np. narodziny dziecka. Zastanawiam się, czy potrzeba stworzenia wizerunku lub sceny z życia rodziny była podyktowana rytmem wydobywającym się z obrazo-bębna i czy przedstawienia, które powstają, są zobrazowaniem czasu świętego– który pomimo swojego zakotwiczenia w bieżącej codzienności mówi o czymś określającym „człowieka”– uwidaczniając tajemnice, jaką stanowi codzienność.”

“W archetypie dziecka wątki metafizyczne przeplatają się z codziennością, zabawa z poświęceniem, a narodziny ze śmiercią.”


“Przytoczone przeze mnie przykłady dzieł dotykają jedynie małego wycinka aspektów, które mają zakotwiczenie w niewyczerpywalnym archetypie dziecka. Wybór ten uważam za symptomatyczny dla mojej koncepcji pra-obrazu. Ponieważ ludzie na przestrzeni wieków mają nieustannie podobne doświadczenia, które uruchamiają obrazo-bębny, będą ciągle powstawać kolejne pra-obrazy umożliwiające zgłębianie otaczających nas tajemnic.”

 

Hjörleifur Halldórsson - Wystawa dyplomowa

12 czerwca 2024 r. o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy dyplomowej Hjörleifur'a Halldórsson'a zatytułowanej "impermanence - przemijanie".

Wystawa będzie czynna od 13 do 15 czerwca w godz. 12:00 - 19:00.

Przemijanie.

"Wszystko w końcu przeminie. Nic nie jest stałe. Nasze życie, społeczeństwo, emocje i świat są wszystko tymczasowe.

W tej wystawie staram się ująć koncepcję przemijania jako pozytywną siłę twórczą. Akceptacja przemijania służy jako brama do minimalizowania cierpienia. Takie przekonanie przynosi spokój umysłu, by zaakceptować rzeczy, które nie mogą być zmienione oraz odwagę do zmiany rzeczy, które można zmienić a także mądrość, by rozróżnić te dwie rzeczy.

To, co przyjdzie potem, ujawni się samo w sobie we właściwym czasie.

Moje obrazy są formą narracji tego, co zwykle staje się cierpieniem, gdy staramy się uznać przemijającą naturę życia, przedmiotów, emocji i doświadczeń. To opór zwykle manifestuje jako melancholijne piękno trzymające się nostalgicznej i euforycznej wizji przeszłości. Mam nadzieję, że konfrontując to, wywołam emocje i dialog z naszymi wewnętrznymi konfliktami."(od Autora)

 

Nie diabeł za skórą - Wystawa dyplomowa Aleksandry Żalińskiej

4 czerwca 2024 r. o godz. 18:30 zapraszamy na otwarcie wystawy dyplomowej Aleksandry Żalińskiej zatytułowanej "Nie diabeł za skórą".

Dostępna 5 czerwca w godz. 17:00 - 19:00.

Oprowadzanie: 6 czerwca, godz. 17:00

Nie diabeł za skórą to zwrócenie uwagi na potencjał tkwiący w fotografii intymnej, która odkrywając relacje międzyludzkie ukazuje sens istnienia. Zależności te są inspirujące twórczo, zwłaszcza podczas prób odsłaniania istoty człowieczeństwa w świecie kierującym się konsumpcyjną postawą wobec życia. Jeśli fotografie potraktujemy jako obiekty egzystencjalne, z którymi wchodzimy w dialog, to obdarzą nas energią, która jest w stanie poruszyć wrażliwość i otworzyć na zapomniane i ulotne doznania. Przy pomocy fotografii analogowej, kierując się osobistym doświadczeniem, w którym gesty, ich symbolika i niejednoznaczność pełnią bardzo istotną, uniwersalną rolę Artystka szuka przejawów miłości, ukazując złożoność i wieloaspektowość rzeczywistości będącej niejako cechą charakteru określającą stosunek człowieka do świata. Miłość w takim wymiarze jest największym bogactwem obiektywnego istnienia. Wiąże się bardzo ściśle z przeżywaniem wartości i jest najpełniejszą realizacją możliwości, które tkwią w człowieku.

Interrelation path project

24.05.2024 r. o godz. 19:00 zapraszamy na otwarcie wystawy "Interrelation path project". 

Koncepcja projektu zakłada udział w nim trzech artystów z Polski, Niemiec i Hiszpanii. W ramach dwutygodniowej "Art Rezydencij" w Hiszpanii, artyści stworzyli wspolnie dzieła sztuki. Wszystkie te prace związane sa z problematyką imigrantów i uchodźców. 

Wystawa potrwa do 28 maja.

Ucho igielne - wystawa prac Mariusza Stanisławczyka

16 maja 2024 r. o godz. 19.00 zapraszamy na wernisaż i wystawę prac artystycznych Mariusza Stanisławczyka pt. “Ucho Igielne”. Będzie to pierwsza osobista wystawa autora, która pokaże prace z różnego zakresu technik: grafiki warsztatowej, malarstwa, rysunku oraz interaktywnych multimediów (w formie gier komputerowych). 

Wystawa potrwa do 25 maja. Czynna codziennie w godz. 15:00 - 19:00.

Przedstawione dzieła pochodzą z kilku etapów osobistej twórczości autora, wykonane są w rozmaitych technikach i sięgają do odmiennych tematów i figur. Wszystkie jednak, jak sądzi sam twórca, może podsumować osobista ekspresja smutku, poczucia winy, acedii i - jak pisał twórca teorii pozytywnej dezintegracji Kazimierz Dąbrowski - trudu istnienia. Wraz z obserwacją prac zwiedzający mogą również dostrzec okruchy wiary katolickiej, która podnosi słabość do pewnej godności, pozwalającej na przyjęcie różnie podawanych porcji życia, szczęścia i spełnienia.

Mariusz Stanisławczyk, ur. 1984 w Białogardzie, jest z zawodu specjalistą IT i absolwentem Wydziału Matematyki i Informatyki UAM, a także absolwentem studiów podyplomowych z Grafiki Projektowej na UAP. Jego pasją jest szeroko pojęta sztuka: historia, kolekcjonowanie, twórczość własna. Pracuje w technikach malarskich, graficznych i rysunkowych wciąż poszukując osobistego języka ekspresji. Tworzy również projekty gier komputerowych, w których łączy tradycyjny warsztat rysunkowy z komputerową grafiką 3D.

Wiosenne warsztaty w Pracowni Działań Twórczych

 Zapraszamy do udziału w wiosennych warsztatach naszej Pracowni Działań Twórczych.

od 11 kwietnia: warsztaty ikonopisania "Pneumatofora - Matka Boża niosąca Ducha"

20 kwietnia: warsztaty witrażu "Mała forma witrażowa"

6-12 maja: warsztaty ikonopisania "Matka Boża Czuła" (DFD w Kaliszu)

15 i 19 maja: warsztaty ceramiczne "Patery, misy, talerze na motywach roślinnych i nie tylko"

7 czerwca: warsztaty pozłotnicze "Zdobienie przedmiotów"

8 czerwca: warsztaty witrażu "Mała forma witrażowa"

Wszystkie informacje i zapisy dostępne są na stronie PRACOWNI

"Medytacje" - Dawid Tokłowicz na saksofonie

20 kwietnia 2024 r. o godz. 19:00 zapraszamy na koncert w ramach XXIV Festiwalu Muzyki Pasyjnej i Paschalnej "In Paradisum". Wystąpi na saksofonie Dawid Tokłowicz ze swoim autorskim programem zatytułowanym "Medytacje". 

Wstęp wolny.

"Medytacje" to solowy  projekt saksofonisty Dawida Tokłowicza. W pełni autorski materiał dźwiękowy artysta stworzył po to, aby odnaleźć balans, harmonię, odpoczynek. W opozycji do pośpiechu i hałasu w jakim żyjemy na co dzień, motywem przewodnim projektu jest chęć stworzenia przestrzeni dźwiękowej utrzymanej w klimacie zadumy, kontemplacji, spokoju. Właśnie to będzie mógł przeżyć każdy słuchający „Medytacji”.

Po raz pierwszy Dawid Tokłowicz wykonał ten oryginalny repertuar w ramach realizacji Stypendium Twórczego Miasta Poznania (grudzień 2022).

Dawid Tokłowicz - absolwent Katedry Jazzu Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (2019), laureat wielu nagród w zakresie muzyki jazzowej i rozrywkowej; Jest liderem i współtwórcą takich zespołów jak: Dawid Tokłowicz Quintet; Robin/Tokłowicz International Project; Tokłowicz with Strings.

* * *

Pełny program festiwalu

Wystawy malarstwa Zdzisława Mleczaka

 13 kwietnia 2024 r. o godz. 17:00 zapraszamy na otwarcie wystawy malarstwa Zdzisława Mleczaka, prezentującej dwa cykle  tematyczne zatytułowane „Zmartwychwstały” i „Miłosierdzie”. Wystawa potrwa do 21 kwietnia. Czynna codziennie w godz. 15:00 - 19:00.

 

 

Cykl pierwszy obejmuje zdarzenia ewangeliczne, które nastąpiły po Zmartwychwstaniu i trwały do Wniebowstąpienia.

”Ukazujący się Pan, w Swoim mistycznym ciele rozpoznawany jest przez uczniów w różnych miejscach i czasie. Każde spotkanie nasycone jest Bożą Miłością.

Ta pewność spotkania Pana, pomimo strachu uciekających do Emaus, radości spotkania Marii Magdaleny, czy wątpiącego Tomasza jest cudem, trwającym także dzisiaj…” (fragment z katalogu "Zmartwychwstały")

Cykl drugi, to odsłony objawiające tajemnicę Boga. Poprzez Przymierze, Wcielenie aż po Odkupienie autor usiłuje „zaglądać” w To, co się zdarzyło w historii człowieka. 

”Cykl obrazów pt. Miłosierdzie to temat wykraczający poza twórcze możliwości i zawsze pozostaje niedokończony…”

”Miłosierdzie Chrystusa nie jest tanim darem łaski i nie oznacza banalizacji zła…” J. Ratzinger  (fragment katalogu Miłosierdzie)

Zdzisław Mleczak, autor wystawy cyklu malarstwa „Zmartwychwstały” i „Miłosierdzie”, jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu. 

Studiował w latach 1968/1973, na wydziale Projektowania Plastycznego.

Po studiach pracował w uczelni jako asystent u prof. Wacława Twarowskiego.

Swoją działalność prowadził przede wszystkim w dziedzinie architektury wnętrz sakralnych i użytkowych. Jako przykłady autorskich wnętrz można wymienić kościóły w Międzychodzie, Janikowie, Świdnicy, Sarbinowie czy Gościnie.

Autor brał udział w wystawach zbiorowych, jednak obecna jest pierwszą w takim zakresie i tematyce.

Performans na otwarcie wystawy "Psalm 37. Heroizm widzenia"

To już druga odsłona projektu fotograficzno-taneczno-muzycznego, będącego próbą ilustracji Psalmu 37, wyrażona poprzez wspólny komunikat artystyczny fotografa, choreografki i tancerza oraz muzyków. Premiera miała miejsce w roku 2023 w siedzibie „Łazęgi Poznańskiej” w Poznaniu na Świętym Marcinie.

Tym razem twórcy zapraszają na performans do „Galerii u Jezuitów” w Poznaniu, ul. Dominikańska 10 w czwartek 7 marca 2024 roku o godzinie 19.00. Refleksji na temat kondycji człowieka wobec realnych zagrożeń, poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, jak się odnaleźć w niespokojnych czasach i odzyskać „substancję wymarzoną” towarzyszy też zachęta do heroizmu widzenia. Można patrzeć i nie widzieć, nie rozumieć tego, na co się patrzy, nie dostrzegać, ignorować, ale też nadawać nowe znaczenia, zestawiać w nieoczekiwane konteksty – nieistniejące, ale możliwe. 

Zdjęcie wykonane podczas premiery w siedzibie „Łazęgi Poznańskie” w roku 2023. Fot. BAH

Częścią wydarzenia będzie performans na otwarcie wystawy rysunków fotograficznych Andrzeja Hajdasza w choreografii i wykonaniu Alisy Makarenko i Alexeya Torgunakova z muzyką graną na żywo przez Urszulę Kołaczek, Lidię Wysocką i Michała Bandurę.

U źródeł tego projektu leży wieloletnie doświadczenie wspólnych działań twórczych autora fotografii Andrzeja Hajdasza i choreografki Alisy Makarenko. Połączyła ich wrażliwość artystyczna, fascynacja tańcem, wspólnota myśli i współodczuwania. Wobec tragedii próbują znaleźć pocieszenie we wspólnym projekcie, opowiadając swoją historię światłem, gestem i muzyką.

W trakcie performansu fotografie ożywają i stają się na powrót ruchem, z którego powstały. W choreografii i wykonaniu Alisy Makarenko i Alexeya Torgunakova kadry autorstwa Andrzeja Hajdasza w oprawie muzycznej granej na żywo zapraszają do magicznego świata żywych obrazów, emocji odnoszących się do aktualnie nurtujących ich pytań, zagrożeń, niepokoju, wrażliwości wobec tragedii, utraty – wymarzonej Kukani, zdrowia, życia, spokoju i pokoju, chleba, do widma głodu, wojny i zarazy. Towarzyszą im też pytania i nadzieje.

W drugiej sali otwarta zostanie tuż po performansie wystawa pt. Heroizm widzenia autorstwa Andrzeja Hajdasza, na którą składają się rysunki fotograficzne powstałe z inspiracji baletem i tańcem współczesnym jako pokłosie współpracy z Polskim Teatrem Tańca w czasie, gdy jego dyrektorką była Ewa Wycichowska, której życzliwości autor zawdzięcza to, że mógł uczyć się języka tańca od Niej i poznanych wtedy tancerzy, a także uczestników warsztatów Dancing Poznań oraz absolwentów Szkoły Baletowej. 

Twórcy projektu, od lewej: Alexey Torgunakov, Andrzej Hajdasz, Alisa Makarenko. Fot. BAH

Zarówno Psalm 37, jak i Heroizm widzenia to efekt spotkań ludzi odważnie, zuchwale, mężnie patrzących na siebie samych, swoje kreacje i otaczający świat. To zachęta do swoistej gry z widzem, by ten odkrywał w sobie heroizm widzenia. Ten przegląd w zamyśle nie podsumowuje, nie zamyka, lecz otwiera kolejny rozdział działań twórczych i zaprasza do świata transformacji obrazu.

Wystawę można zwiedzać jeszcze w dniach 8 do 10 marca 2024 roku w godzinach 12.00-18.00 w „Galerii u Jezuitów”.

* * *

Nagranie z performansu dostępne jest na YT:

Nagranie i realizacja Andrzej Hajdasz

Performance Night

23.02.2024 r., godz. 18:00 - 21:00.

Performance Night jest wydarzeniem skupiającym się na działaniach performatywnych międzynarodowego grona osób artystycznych, które będą skupione na temacie cenzury i tożsamości.

Osoby artystyczne:

Hongsukh Ahn
Raphaël Bauduin
Zuzanna Bielak
Erin Besch
Fadwa Bouziane
Mathilde Chaize
Dawid Dzwonkowski
Joseph Gold Hendel
Maja Korczyńska
Paulina Motyl
Jerzy Norkowski
Agnieszka Olejniczak
Martyna Przybyło
Ksenia Pyza
Pussy Fanny
Léah Crabé
Berenika Pyza
Aimé.es Rossi
Olga Skliarska
Barbara Stańko - Jurczyńska
Maria Strz
Asia Urbańska


Koordynacja i opieka kuratorska: Paulina Kempisty, Marta Ryczkowska, Marta Bosowska

Wydarzenie finasowane ze środków Uni Europejskiej

Pracownia Działań Twórczych w semestrze wiosennym

Zapraszamy na zajęcia z następujących dziedzin twórczości artystycznej:

• IKONA
• MOZAIKA
• WITRAŻ
• POZŁOTNICTWO I DEKORACJA

Wszystkie szczegóły dostępne są TUTAJ.

Zapisy na stronie: http://www.galeriaujezuitow.pl/p/pracownia.html

Świąteczny dziecięcy koncert kolęd

20 stycznia 2024 r. o godz. 16:00 zapraszamy na koncert kolęd w wykonaniu dziecięcego zespołu wokalnego pod kierownictwem Joanny Barskiej.

Wstęp wolny.