Aleksander Korczak - Ostatni nie gasi światła

25 września 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy Aleksandra Korczaka „Ostatni nie gasi światła, czyli rzecz o życiu wewnętrznym". Wystawa potrwa do 1 października b.r.

„Ostatni nie gasi światła, czyli rzecz o życiu wewnętrznym. ” to wystawa o tym, co pozostaje, kiedy zewnętrzny świat cichnie. Malarstwo, grafika i rzeźba stają się próbą zajrzenia w przestrzeń wewnętrzną człowieka — jego pamięć, nadzieję tożsamość, relacje i potrzebę przemiany. Świat rzeczywisty jawi się tu jedynie jako niedoskonałe odbicie świata wewnętrznego — tego, co niewidzialne, a często najbardziej rzeczywiste. To opowieść o poszukiwaniu światła, które nie zawsze jest widoczne, jednocześnie pozostając obecne.


Aleksander Korczak – artysta wizualny. Absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku grafika, z wykształcenia również pedagog. Od wielu lat związany z Poznaniem, gdzie tworzy i prowadzi działalność artystyczną. W swojej pracy łączy grafikę, malarstwo i rzeźbę, podejmując tematykę tożsamości, relacji, pamięci, przemiany i wewnętrznego doświadczenia człowieka. Doświadczenia artystyczne traktuje jako narzędzie do poszukiwania tego, co ukryte pod powierzchnią rzeczywistości.

 

Wystawa na koniec roku 2025-2026

 

Kapliczka. Punkt styku światów - Krzysztof Łakomski

11 czerwca 2026 r. o godz. 17:00 otwarcie wystawy fotografii Krzysztofa Łakomskiego Kapliczka. Punkt styku światów".

Prezentowana wystawa dyplomowa to wieloaspektowy projekt artystyczno-badawczy, w którym teoretyczna refleksja nad kulturą i tradycją płynnie współistnieje z praktyką dokumentu fotograficznego. Ośrodkiem zainteresowania autora stały się kapliczki i krzyże przydrożne – małe formy architektury sakralnej, stanowiące integralny element krajobrazu polskiej wsi i miasteczek. W swoim projekcie autor traktuje te obiekty jako unikalną syntezę tradycji religijnej, sztuki ludowej oraz lokalnej tożsamości, analizując ich wielowarstwowe znaczenie: od kontekstów etnograficznych i historycznych, po wymiar duchowy. Inspiracji dla takiego spojrzenia dostarcza m.in. obecność motywów sakralnych w sztuce współczesnej, widoczna w twórczości takich artystów jak m.in. Władysław Hasior czy Antoni Kenar. Wizualnym wyrazem tych poszukiwań jest autorski cykl czarno-białych, analogowych fotografii. Projekt łączy w sobie dwojaki cel: z jednej strony jest obiektywnym, fotograficznym zapisem stanu zachowania niszczejących obiektów małej architektury, z drugiej – artystycznym poszukiwaniem formy trwałej, zdolnej oddać monumentalny charakter kapliczek oraz ich głęboki, duchowy wymiar w otaczającym krajobrazie.

 

Sylwia Sosnowska - malarstwo i rysunek

28 maja 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy Sylwi Sosnowskiej "Malarstwo i rysunek". 

Wystawa będzie dostępna do 7 czerwca b.r.

poniedziałek - piątek w godz. 14:00 - 19:00

sobota. niedziela w godz. 10:00 - 15:00

Wystawa obejmuje najnowszy cykl obrazów olejnych „Dyminucje”, cykl eksperymentalnej akwareli „Katalog. Inwencja do Wariacji Goldbergowskich J. S. Bacha, ukończony w 2022 r. i studia rysunkowe martwych pszczół z 2022 r.

Sylwia Sosnowska – dyplom magisterski z malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Wojciecha Sadley’a w WSSS w Poznaniu (2005); doktorat w zakresie malarstwa sztalugowego na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. M. Abakanowicz w Poznaniu (2012). W latach 2004 – 2007 asystent w pracowni malarstwa i rysunku prof. Wojciecha Sadley’a w macierzystej uczelni; od 2008 r. asystent, od 2012 r. adiunkt w pracowni malarstwa i rysunku prof. Waldemara Masztalerza w Uniwersytecie Przyrodniczym w Poznaniu.
 

"Indywidualność/ci" - wystawa ZPAP w Poznaniu

7 maja 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy ZPAP okręgu poznańskiego "Indywidualność".

Wystawa dostępna będzie do 16 maja, poniedziałek - sobota w godz. 15:30 - 19:00.

Wstęp wolny.

Wystawa „INDYWIDUALNOŚĆ/CI” to kolejny krok w historię miasta Poznania,jego ważnej roli kulturotwórczej w Polsce. Artyści ze Związku Polskich Artystów Plastyków zaprezentują swoje dzieła w rysunku, grafice, malarstwie i rzeźbie.

Artyści plastycy Okręgu Poznańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków kontynuują działalność twórczą od ponad 115. lat istnienia ZPAP . Prezentacje twórczości poznańskich artystów ze Związku Polskich Artystów Plastyków wrosły w pejzaż kulturalny Poznania. Wystawa jest realizowana ze środków

własnych członków ZPAP, bo zaniedbania poprzednich Zarządów ZPAP i wieloletni spór o siedzibę, galerię oraz pracownie z Urzędem Miasta nie pozwala starać się nam o granty z funduszy przeznaczonych na miejską kulturę, w której aktywnie uczestniczymy.

Twórczość wizualna z hasłem „INDYWIDUALNOŚĆ/CI” prezentowana jest w „Galerii u Jezuitów” i pokazuje Artystów z ZPAP , bardzo interesujących z ponad 100 zrzeszonych. Nasi artyści prezentują swoje dzieła w Polsce i zagranicą. Wygrywają konkursy. Są pedagogami na Uniwersytecie Artystycznym im. M. Abakanowicz i innych uczelniach artystycznych.

Zapraszamy na wystawę w zabytkowych wnętrzach przyjaznej nam „Galerii u Jezuitów”, której Dyrektor Ojciec Jacek Wróbel SJ otworzył nam gościnne zabytkowe bramy w odrestaurowanych /m.in. dzięki Unii Europejskiej /udynkach dawnego klasztoru Dominikanów /od 1920.r. zakonu Jezuitów/ z 1244 r. ufundowanych przez książąt Przemysława I i Bolesława Pobożnego.


Jan Wojciech Malik
Kurator wystawy

Mark Maksimovich
Prezes Zarządu Okręgu Poznańskiego
ZG ZPAP Związku Polskich Artystów Plastyków

W co wierzymy po godzinach? - Julian Bachur i Daniel M. Leśniak

13 marca 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy Juliana Bachura i Daniela M. Leśniaka "W co wierzymy po godzinach?".

Wystawa dostępna do 18 marca 2026.
Czynna codziennie w godz. 16:00 - 18:00

 

W co wierzymy po godzinach? to głęboka, analityczna podróż wgłąb ego dwóch

malarzy. W przeciwieństwie do tradycyjnie rozumianej samoanalizy, ich introspekcja nie jest

skupiona na indywidualnych cechach osobowości i charakteru. Artyści z grupy Centrum:

Julian Bachur i Daniel M. Leśniak spoglądają wgłąb siebie, by zrozumieć esencję uczucia.

Poprzez wiwisekcję własnych lęków i słabości obserwują i utrwalają ich uniwersalną naturę.

Prace Bachura/Leśniaka, choć wywodzą się z osobistych doświadczeń, są skierowane na

zewnątrz, do zbiorowości. Nie są to więc tyle prywatne historie, co ich wydestylowana forma

– współczesne alegorie portretujące ludzkie emocje, stany i potrzeby.

Tytułowa wiara odwołuje się do zbioru nadziei i przekonań, które budują

światopogląd jednostki. W tej definicji wiara to nie synonim religijności, a proces budowania

wizji otaczającego nas świata z niekończącej się serii wyobrażeń, założeń i przekonań.

Poprzez pytanie w co wierzymy po godzinach? artyści stawiają granicę między prywatnym a

publicznym. Zauważają, że charakter odgrywanych przez nich ról jest inny w zależności od

otoczenia w jakim się znajdują. Zmienia się także ich tożsamość – wyobrażenie o samych

sobie. Dochodzą do wniosku, że wiara rodzi się z działania, z powtarzalności, z rytuału.

Zastanawiają się w końcu, w jaką wersję samych siebie wierzą. Czy z płynnego spektrum

tożsamości można wybrać jedną, niezaprzeczalną naturę? Czy wszystkie pozostałe oblicza

to tylko zakładane chwilowo maski?

Maska w swojej naturze jest nietrwała; chwilowa. Jej założenie sugeruje, że chowa się pod

nią coś szczerego – twarz, a więc prawdziwe ja. W snutej przez Daniela i Juliana opowieści

ego, owo prawdziwe ja, jest rozmyte. Ludzkie oblicze okazuje się niemożliwe do ukazania.

Wykrzywione, rozmazane, a czasem całkiem niewidoczne.

Opowieść Bachura/Leśniaka do złudzenia przypomina baśń Southeya w wersji dla

dorosłych. Kto nosi moje ubrania? Kto siedzi na moim krzesełku? Kto śpi w moim łóżeczku?

Instynktownie wiemy, że w naszych domach nie grasuje Złotowłosa – a z drugiej strony

zastanawiamy się, czy sami z dnia na dzień się w nią nie zmieniamy.

Kajetan Wójcik, kurator wystawy

Wystawa 3D: Vincent van Gogh - OKRES W ARLES

W niedzielę 30 listopada 2025 r. w godz. 10.00-16.00 (otwarcie bram od 9:40) zapraszamy na niezwykłą wystawę prezentującą wybrane dzieła najsłynniejszego postimpresjonisty w technologi 3D (wystawa niemultimedialna).

Wystawa zatytułowana jest: „Vincent van Gogh – Okres w Arles; W poszukiwaniu światła.”

Tylko przez jeden dzień, Jest to kontynuacja poznawania sztuki z wykorzystaniem technologii 3D. Zwrócenia uwagi na detale dalszych planów, które mogły umknąć naszej uwadze.

Wejścia w godz.: 10; 10.30; 11; 11.30; 12; 12.30; 13; 13.30; 14; 14.30; 15; 15.30; 16;

Bilety dostępne na stronie: www.malarstwo3d.pl

Liczba biletów:

a/ co 30 minut - 40 biletów on-line,  5 biletów w kasie

b/ cena:           54,90 zł normalny

                        48,90 zł ulgowy

Bilet ulgowy przysługuje dzieciom i młodzieży posiadającym ważną legitymację szkolną oraz studentom do 26 r.ż. oraz seniorom powyżej 65 r.ż., którzy posiadają ważny dokument upoważniający do korzystania z ulgi. Bilet ulgowy przysługuje również osobie posiadającej orzeczenie o niepełnosprawności. Opiekun osoby niepełnosprawnej jest również uprawiony do zakupu biletu w cenie takiej jaka przysługuje osobie niepełnosprawnej.

Dzieci poniżej 4 roku życia wstęp bezpłatny. 

Okulary 3d dla dziecka można zakupić w kasie wystawy cena 5 zł.

Brak zniżki na Kartę Dużej Rodziny.

Organizator: Polskie Ścieżki Edukacyjne - Janusz Sokół.

Informacje: 664 975 599

Adres wystawy: Galeria u Jezuitów, ul. Dominikańska 8, 61-762 Poznań

 

Ponad 1000 - wystawa ZPAP Okręgu Poznańskiego

22 października o godz. 18:00 zapraszamy na wernisaż wystawy "Ponad 1000" artystów zrzeszonych w Okręgu Poznańskim Związku Polskich Artystów Plastyków.

Wystawa czynna do 29 października,
codziennie w godz. 15:30 - 19:00
Wstęp wolny

 

1000 lat sztuki w Poznaniu to okres bogatej historii i kulturowego dziedzictwa, które można podziwiać w wielu miejscach w Poznaniu: na Ostrowie Tumskim, na Rynku Starego, w muzeach, galeriach sztuki, w architekturze domów mieszkalnych i obiektów industrialnych.

Artyści Związku Polskich Artystów Plastyków pokazują i chcą dołożyć swoje dzieła ponad okres tysiąclecia Polski od koronacji Bolesława Chrobrego w 1025. Wizja wystawy „Ponad 1000” to połączenie historii, wizerunku obiektów zabytkowych z aktualnym widzeniem sztuki, z aktualnymi technikami i tendencjami. Wystawa „Ponad 1000” to krok dalej w historię miasta Poznania, jego ważnej roli kulturotwórczej w Polsce. Artyści ze Związku Polskich Artystów Plastyków zaprezentują swoją wizję w rysunku, malarstwie i rzeźbie, w multimediach.

Artyści plastycy okręgu poznańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków kontynuują działalność twórczą od ponad 110. lat istnienia ZPAP w Poznaniu. Prezentacje twórczości poznańskich artystów ze Związku Polskich Artystów Plastyków wrosły w pejzaż kulturalny Poznania. Twórczość wizualna z hasłem „Ponad 1000” prezentowana jest w „Galerii u Jezuitów” i pokazuje Artystów z ZPAP, bardzo interesujących z ponad 150 zrzeszonych. Nasi artyści prezentują swoje dzieła w Polsce i zagranicą. Wygrywają konkursy. Są pedagogami na Uniwersytecie Artystycznym im. M.Abakanowicz i innych uczelniach artystycznych.

Zapraszamy na wystawę w zabytkowych wnętrzach przyjaznej nam „Galerii u Jezuitów”, której
Dyrektor Ojciec Jacek Wróbel SJ otworzył nam gościnne zabytkowe bramy w odrestaurowanych budynkach dawnego klasztoru Dominikanów /od 1920.r. Jezuitów/ z 1244. r. ufundowanych przez książąt Przemysława I i Bolesława Pobożnego.

Jan Wojciech Malik

Kurator wystawy, ZG ZPAP 

Mark Maksimovich

Prezes Zarządu Okręgu Poznańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków 

 

Wystawa Etapy - Tomasz Matusewicz

9 października 2025 r. zapraszamy na otwarcie wystawy Tomasza Matusewicza "ETAPY".

Tomasz Matusewicz po ponad 30 latach powraca do galerii u Jezuitów, gdzie w 1993 roku miała miejsce jego wystawa dyplomowa z zakresu malarstwa i rzeźby. W tym samym roku zadebiutował na ogólnopolskiej scenie artystycznej uczestnicząc w wystawie Nowe Pokolenie w Sztuce Polskiej . Idee Poza Ideologią w CSW Zamek Ujazdowski. Od tamtego czasu sztuka Matusewicza przybierała różne formy i cykle tematyczne. Wystawa ETAPY przybliżać będzie wybrane przez artystę prace: Obiektony, instalacje artystyczne i obiekty malarskie z trzech dekad  twórczości, zróżnicowanej pod względem podejmowanej tematyki i wybieranych technik.  

Wystawa czynna do 17 października, codziennie w godz. 16:00 - 19:00

Dr hab. Prof. PP Tomasz Matusewicz (ur. 1967 w Szamotułach) to polski artysta plastyk, absolwent ASP w Poznaniu, wykładowca Politechniki Poznańskiej.   W  realizowanych formach silnie eksploatuje motywy światła i pustki; często pracuje poprzez instalacje, obiekty i rzeźby typu site-specific oraz minimalistyczne interwencje przestrzenne. 

Jego sztuka związana jest z szerokim obszarem  kodów kulturowych i idei duchowości.

CARAVAGGIO - niezwykła wystawa 3D

W niedzielę 22 czerwca 2025 r. w godz. 10.00-16.00 (otwarcie bram od 9:40) zapraszamy na niezwykłą wystawę prezentującą wybrane dzieła renesansowego twórcy Caravaggio w technologi 3D (wystawa niemultimedialna).

Tylko przez jeden dzień, Jest to kontynuacja poznawania sztuki z wykorzystaniem technologii 3D. Zwrócenia uwagi na detale dalszych planów, które mogły umknąć naszej uwadze.

Zaprezentowana zostanie twórczość Michelangela Merisi znanego jako CARAVAGGIO.

Jest to Pierwsza na świecie wystawa w trójwymiarze Anagliph red/cyjan dzieł wielkiego MISTRZA. Warto również wspomnieć, że rok 2025 jest rokiem poświęconym twórczości CARAVAGGIO.

Wejścia w godz.: 10; 10.30; 11; 11.30; 12; 12.30; 13; 13.30; 14; 14.30; 15; 15.30; 16;

Liczba biletów:

a/ co 30 minut - 40 biletów on-line,  5 biletów w kasie

b/ cena:           50 zł normalny

                        45 zł ulgowy

KUP BILET

Bilet ulgowy przysługuje dzieciom i młodzieży posiadającym ważną legitymację szkolną oraz studentom do 26 r.ż. oraz seniorom powyżej 65 r.ż., którzy posiadają ważny dokument upoważniający do korzystania z ulgi. Bilet ulgowy przysługuje również osobie posiadającej orzeczenie o niepełnosprawności. Opiekun osoby niepełnosprawnej jest również uprawiony do zakupu biletu w cenie takiej jaka przysługuje osobie niepełnosprawnej.

Dzieci poniżej 4 roku życia wstęp bezpłatny. 

Okulary 3d dla dziecka można zakupić w kasie wystawy cena 5 zł.

Brak zniżki na Kartę Dużej Rodziny.

Organizator: Polskie Ścieżki Edukacyjne NIP: 946-174-81-32; REGON 430052047

Adres wystawy: Galeria u Jezuitów, ul. Dominikańska 10, 61-762 Poznań

                                    

"Nie zaczynamy od więc" - Katedra Filmu Eksperymentalnego UAP

Wystawa filmów z Katedry Filmu Eksperymentalnego UAP " NIE ZACZYNAMY OD WIĘC "

wernisaż: 23 maja 2025 g. 16:00

finisaż: 26 maja 2025 g.17:00

GALERIA U JEZUITÓW Galeria U Jezuitów

Poznań, ul. Dominikańska 10

Występują: studentki i studenci kierunku Film Eksperymentalny UAP Film Eksperymentalny UAP

Kierowniczka wystawy: Anna Konik

Komisarz: Piotr Bosacki

Prezentacja podsumowuje ostatni rok pracy w Katedrze Filmu Eksperymentalnego UAP. Na wystawie zobaczymy m.in prace:

Hanna Klewiado - „Widmo chleba”, 2025

Jest to diaporama (pokaz slajdów) z tekstem czytanym przez lektorkę, do tego dyskretna oprawa dźwiękowa. Dzieło jest też zjawiskiem parateatralnym, poematem lirycznym z elementami dramatu o charakterze przede wszystkim onirycznym. Nieostre są tutaj kontury właściwie wszystkiego. Tekst z roku 2025 ociera się czasem o prastary styl mityczny i mistyczny; przypomina niekiedy piosenkę ludową z motywem ondyny, rusałki; można w nim też dostrzec wzięty jakby z Becketta rozpad podmiotu. Wszystko to jednak robi wrażenie wypowiedzi całkowicie naturalnej (bez żadnej stylizacji).

Malwina Postaremczak - „Piaski”, 2025

Film animowany z precyzyjnym tekstem. Tekst ten jest czasem przez autorkę układany z liter - i wtedy mamy do czynienia z czymś na wzór poezji graficznej. Czasem tekst jest mówiony przez autorkę. Fragmenty te przypominają prywatny audio-dziennik człowieka nieokreślonej profesji. Wreszcie słyszymy też podsłuchany w tramwaju dialog/monolog matki i syna niezdolnego do mowy. W każdym z tych wypadków mamy do czynienia z poetyką wysokiej próby, przy czym jest to poetyka raczej „wykoncypowana” i nie jest przypadkiem, że powstaje ona w pierwszych latach funkcjonowania Chatu GPT. Animacja operuje skromnymi środkami, ale z dużą rozwagą.

Blanka Kęstowicz - „Istota prawa autorskiego”, 2025

Dzieło filmowe z gatunku tych, których nie można zaplanować. Tak zwane żywe srebro. Powstałe przypadkowo. Autorka nagrała telefonem film, na którym widać i słychać, jak omawia swoje notatki z wykładu o prawie autorskim. Adresatką filmu jest nieobecna na wykładzie koleżanka autorki. (Szkolna sytuacja pożyczania notatek). Jednak autorka omawia swoje zapiski w nietypowy sposób. Widz i słuchacz ma początkowo wrażenie, że Blanka mówi nie na temat, że balansuje na granicy dygresji albo wygłupu. Tymczasem są to wynikające z potrzeby chwili „środki teatralne”, dzięki którym dobrze zapamiętujemy ostatecznie rzeczowy przekaz. Film zadziałał. Nieobecna na wykładzie koleżanka zaliczyła „Prawo autorskie”.

Na wystawie zobaczymy wiele innych filmów i prac wielu innych autorów i autorek.

Serdecznie zapraszamy!

PARAWAN - Wojciech Gorączniak i Adam Nowaczyk

 17 maja o godz. 19:00 zapraszamy na otwarcie wystawy "PARAWAN" autorstwa Wojciecha Gorączniaka i Adama Nowaczyka.

Obiekt odnosi się do obecności granic funkcjonujących w otaczającej nas rzeczywistości. Granic, które tworzymy sami lub zostają nam narzucone, ograniczając lub wyznaczając obszar naszego bezpieczeństwa, których przekroczenia się boimy i których przekroczenie jest koniecznością lub marzeniem, granic urojonych, realnych, wewnętrznych i zewnętrznych. Rzeczywistość społeczno-polityczna wytworzyła zespół symboli określających strefy graniczne związane z wytyczaniem terytoriów oraz regulowaniem zachowań - zarówno w „trosce” o bezpieczeństwo oraz z potrzeby kontroli. Obiekt był elementem perfomanc'u pt. "Obiekty graniczne. Został rozstawiony na plaży w Świnoujściu, następnie czerwoną farbą namalowano na nim kształty, intuicyjnie odnoszące się do różnego rodzaju symboli – znaków zakazu, nakazu, informacyjnych, ostrzegawczych itp.

  

Monika Shaded - Unoszenie / UPLIFTED

16 maja 2025 r. o godz. 17:00 zapraszamy na otwarcie wystawy Moniki Shaded "UNOSZENIE / UPLIFTED".

Kuratorka: Monika Kurmin-Winterhagen

Prezentowane obiekty balansują między materią a ulotnością, przypominając o przemijaniu i pamięci skazanej na zapomnienie. Unoszące się nad ziemią, łączą tęsknotę za czymś wyższym – czymś, co unosi się poza nami, poza naszym zasięgiem. Cechują się wyimaginowanym, niepewnym marzeniem, efemerycznością i chwilową obecnością. Wspólnie kierują wzrok ku górze, spotykając się w miejscu zawieszenia.

Foto: Sonia Bober

„PASJE” - Wystawa artystów ZPAP

ARTYSTA w pracy twórczej ma moment, w którym chce zacząć poszukiwania nowych środków wyrazu, nowej formy dla swoich dzieł. To moment szaleństwa. To pasja. Czekamy na nowe dzieła wykonane z pasji tworzenia. 

PASJA to również temat męki i śmierci Jezusa; WIELKANOC - centralne święto w chrześcijaństwie, oznacza zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa i ma głębokie znaczenie globalne. Poza swoimi religijnymi korzeniami Wielkanoc jest urzekającym tematem w historii sztuki, odzwierciedlającym ewolucję kulturową, społeczną i artystyczną na przestrzeni wieków. Artyści ukazywali duchową istotę i bogactwo narracyjne Wielkanocy za pomocą różnych mediów, zgłębiając jej symbolikę.


Uczestnikami Wystawy będą członkowie Poznańskiego Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków oraz zaproszeni przez Prezesa ZO ZPAP w Poznaniu goście.

Wernisaż Wystawy: 8.04.2025 o godz. 18:00, wstęp na wernisaż 10 zł
Wystawa potrwa do 14.04.2025.
Godziny otwarcia Wystawy: od 15:30 do 19:00. wstęp bezpłatny


Kuratorami wystawy są: 
Mark Maksymovich i Jan W. Malik (ZO ZPAP)
Jacek Wróbel SJ (Galeria u Jezuitów)
Liza Kesauri (kurator niezależna)

Organizatorzy: Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Poznański – prezes ZO ZPAP Mark Maksimovich

Wystawa 3D: Vincent van Gogh – Okres paryski; w poszukiwaniu koloru

 Tylko przez jeden dzień, 1 grudnia w godz. 10:00 - 16:30 w Galerii u Jezuitów.

Bilety dostępne na stronie: https://wystawy3d.pl/

Tylko przez jeden dzień, po raz pierwszy w Poznaniu pojawi się jedyna tego typu wystawaw Europie. Jest to kontynuacja poznawania sztuki z wykorzystaniem technologii 3D. Zwrócenia uwagi na detale ostatnich planów, które mogły umknąć naszej uwadze. Po wystawach: „Impresjonizm i Postimpresjonizm”, „Pojedynek Mistrzów Claude Monet vs Vincent van Gogh”, oraz „150 rocznicy Pierwszej wystawy Impresjonistów z 1874” – rozpoczynamy nowy cykl poświęcony twórczości Vincenta van Gogha włącznie z obrazami, których nie zobaczycie w muzeach. Na tej wystawie przedstawione są obrazy powstałe podczas pobytu w Paryżu a wystawa zatytułowana jest: „Vincent van Gogh – Okres paryski; W poszukiwaniu koloru.” Cykl tych wystaw dogłębnie zapozna nas z twórczością Vincenta van Gogha. Zobacz na własne oczy kompozycje Vincenta Van Gogha namalowane podczas jego pobytu w Paryżu w latach 1886 -1888.

Celem tej wystawy jest zmiana postrzegania kolejności planów. Zastosowana technika ANAGLIPH umożliwia nam spojrzenie na te dzieła od ostatniego planu do pierwszego. Na nowo odkrywamy detale i zauważamy jak wiele szczegółów umknęło nam do tej pory.

A przecież nasi mistrzowie chcieli przekazać nam umykające chwile, aby je utrwalić. Dodatkową wartością są ciekawe doznania estetyczne wynikające z zastosowania „trójwymiaru”. Należy jednak pamiętać, że nie widzenie trójwymiarowe jest celem wystawy, tylko lepsze poznanie dzieła i zachęcenie do nowego, pełnego spojrzenia na oryginał.

Prawie 60 dzieł (pejzaże, martwa natura, portrety) przetworzono do wersji 3D z użyciem technologii pochodzącej z drugiej połowy XIX wieku: anaglif red-cyjan. Czyli oglądamy obrazy z końca XIX wieku przy wykorzystaniu technologii z końca XIX wieku.

Wystawa organizowana przez: Polskie Ścieżki Edukacyjne - Janusz Sokół.

Informacje: 664 975 599

Wystawa doktorska Barbary Mydlak

Wystawa doktorska Barbary Mydlak pt. „Dwa wspomnienia śmierci jednej matki”, której otwarcie wraz z publiczną obroną odbyło się w Galerii u Jezuitów 28 czerwca 2024 roku.

Na pracę doktorską Barbary Mydlak składa się pięć instalacji wykonanych z papieru ręcznie czerpanego. Zostały wykonane ze specyficznych materiałów nawiązujących do konkretnych pomieszczeń domu rodzinnego i wspomnień autorki m.in. z celulozy pochodzącej z igieł sosnowych, kwiatów piwonii, mieszanek ziołowych, lnianych ubrań czy wosku. Poszczególne zasłony mają charakterystyczne zapachy, istotne w procesie przywoływania zdarzeń z przeszłości. Każda z instalacji — przeskalowanych ksiąg jest skonstruowana z pojedynczych stron, które można odczytać, kiedy światło uwidacznia ich włóknisty zapis. Wystawie towarzyszy projekcja video przedstawiająca dokumentację instalacji w domu rodzinnym autorki oraz dysertacja przedstawiona w formie pięciu książeczek dopasowanych do rozmiaru dłoni.

Praca doktorska została zrealizowana na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego im. M. Abakanowicz w Poznaniu.

Promotorką pracy doktorskiej jest prof. dr hab. Anna Goebel.

Więcej informacji: https://bip.uap.edu.pl/wiadomosci/12172/wiadomosc/230422/mgr_barbara_mydlak

Strona internetowa autorki: www.barbaramydlak.com

Foto: Barbara Mydlak

* * *

Barbara Mydlak ur. w 1987 roku w Biłgoraju, obecnie mieszka i pracuje w Gandawie (Belgia). W latach 2008-2011 studiowała archeologię na Uniwersytecie Warszawskim. W 2017 roku ukończyła z wyróżnieniem studia na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi, a następnie Interdyscyplinarne Studia Doktoranckie na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego im. M. Abakanowicz w Poznaniu. W latach 2019-2021 pracowała w Pracowni Projektowania Tkaniny na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Szczecinie. Prowadziła wykłady i warsztaty m. in. w China Academy of Art (CAA) w Hangzhou, IHECS Brussels, czy Tainan National University of The Arts (TNNUA). We wrześniu 2022 roku otworzyła swoje studio artystyczne w Gandawie jako jeden z artystów wybranych do programu Nucleo Kunstenaars Ateliers.

Barbara Mydlak transformuje włókna z wyrzuconych roślin, tworząc instalacje m.in. z papieru ręcznie czerpanego przy użyciu tradycyjnych Wschodnich technik czerpania papieru oraz autorskich metod. Jej sztuka jest silnie związana z naturą i regionalnymi tradycjami. Dorastała w otoczeniu lasów i rzek południowo-wschodniej Polski, w miejscu, gdzie nadal kultywuje się wiele obrzędów i lokalnych rytuałów. Ma to istotny wpływ na jej twórczość i stanowi dla niej inspirację.

Prace Mydlak są związane z jej autobiograficznymi historiami, metodami i procesami zapominania konkretnych wspomnień i traum, a także rytuałami, głównie związanymi z chorobą, śmiercią i procesem umierania. Jej instalacje mają element efemeryczny, są wykonane z nietrwałych, delikatnych i podatnych na zniszczenie materiałów, które można przekształcać i ponownie wykorzystywać. Jej obiekty zmieniają się w czasie pod wpływem warunków zewnętrznych i substancji użytych w procesie tworzenia.

 

Projekt społeczno-kulturalny "Szept jedwabiu"

25 czerwca 2024 r. w godz. 16:00 - 20:00 zapraszamy do udziału w projekcie "Spotkanie Kultur - Świat potrzebuje czułości” .

CEL:

 Spotkanie twórców kultury społecznej w Poznaniu z osobami przybywającymi z Chin lub pochodzenia azjatyckiego, przebywającymi w naszym mieście z racji studiów, pracy, z innych względów - w miejscu o szczególnej historii i atmosferze, jakim jest Galeria u Jezuitów w Poznaniu.

 Spotkanie z instytucjami kulturalnymi, przedstawicielami poznańskich uczelni i władzami Miasta.

 Wymiana doświadczeń, poznanie bliższe kultury Chin, historii, tradycji, języka, nawiązanie relacji między przedstawicielami poznańskich społeczności.

 Zaproszenie do twórczego współdziałania w tworzeniu kultury społecznej miasta. Przeciwdziałanie wykluczeniom społecznym.

 Możliwość twórczej kontynuacji o charakterze warsztatowym (koncerty, wystawy, performance) w przestrzeniach miejskich.

PROGRAM:

  Koncert wirtuozki Anny Krysztofiak - Antyczna muzyka chińska - godz. 19

  Spotkanie z pisarką Agnieszką Couderq, promocja książki "Ostatni wysłannik dynastii Ming" - godz. 17

  Tradycyjny rytuał parzenia herbaty: Stowarzyszenie Zaparzaj - godz. 18

  Panel dyskusyjny "Made in Poland" - z udziałem przedstawicieli nauki i sztuki oraz Urzędu Miasta - godz. 16

  Pokaz fotografii artystycznej z cyklu: “Szept Jedwabiu”, z udziałem Studia Teatralnego ANIKAME (cały czas)

Zapraszamy do swobodnej debaty z udziałem dyrektorów instytucji i przedstawicieli władz miasta pt.: “Made in Poland” - o stereotypach kulturowych dotyczących Polski i Chin.

MIEJSCE I CZAS:

 Galeria u Jezuitów, ul. Dominikańska 10, Poznań.

 25 czerwca 2024, godz. 16-20 (można dołączyć w dowolnym punkcie programu; czas może się nieznacznie wydłużyć)

ORGANIZATOR:

Centrum Integracji Kulturalnej VINEA, Dom Zakonny Towarzystwa Jezusowego w Poznaniu, Jesuit Refugee Service, Studio Teatralne ANIKAME.

Cegiełki w wysokości 50 zł. na rozwój wydarzeń kulturalnych w Galerii u Jezuitów - można nabyć na miejscu w godz. 15.30-19.

Kontakt: 662004446