czwartek, 27 listopada 2014

"Film narracyjny w formie symultanicznej" - wystawa doktorska Samira Zedan

Od 3 do 9 grudnia 2014 r. w Galerii u Jezuitów zapraszamy na wystawę doktorską Samira Zedan (Norwegia), której przedmiotem będzie projekcja autorskiego filmu. Tematem pracy doktorskiej Samira Zedan prezentowanej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu jest "Film narracyjny w formie symultanicznej projekcji na kilku ekranach w praktyce artystycznej".

Wernisaż wystawy odbędzie się w piątek, 5 grudnia o godz. 18.00.

Wystawa jest czynna od środy do niedzieli w godz. 16.00 - 18.00.

Obrona doktoratu będzie miała miejsce w Galerii u Jezuitów 9 grudnia o godz. 11.00.




Fragment prezentowanego na wystawie filmu



Samir Zedan urodzony w Iraku 1958, magister sztuki filmowej, jest absolwentem PWSFTviT w Łodzi. Obecnie pracuje jako Szef wydziału filmowego w Nordland Kunst og Filmfagskole w Norwegi od 2005. Wykłada między innymi reżyserię, scenariusz, montaż i produkcja filmową. Jest konsultantem artystycznym ponad 200 filmów studenckich, autorem scenariuszy filmowych i teatralnych, aktorem teatralny i filmowy a także producentem. Prowadzi warsztaty filmu wieloekranowego i eksperymentalnego.


sobota, 22 listopada 2014

Historia - Duchowość - Sztuka - I

26 listopada 2014 r. zapraszamy do kościoła oo. Jezuitów w Poznaniu na wykład z prezentacją multimedialną zatytułowany "Pokora i wdzięczność. 200-lecie wskrzeszenia Towarzystwa Jezusowego, 1814-2014", który wygłosi o. dr Robert Danieluk SJ, historyk pracujący dla Archiwum Towarzystwa Jezusowego w Rzymie.

Środa, 26 listopada, godz. 19.00 
Kaplica św. Krzyża w kościele oo.Jezuitów, ul. Szewska 18 w Poznaniu.
WSTĘP WOLNY.



 
Obchody 200-lecie wskrzeszenia Towarzystwa Jezusowego obchodzone są na całym świecie od września 2014 do września 2015. Zostały zainaugurowane 27 września uroczystą liturgią pod przewodnictwem papieża Franciszka w jezuickim kościele del Gesu w Rzymie. Obchodom towarzyszą wydarzenia kulturalne i naukowe w poszczególnych krajach świata gdzie pracują Jezuici. Również poznańscy Ojcowie Jezuici zapraszają na wykład popularyzujący historię ponownego zawiązania Towarzystwa Jezusowego przez papieża Piusa VII.


Prelekcja ta zainauguruje cykl spotkań zatytułowanych Historia, Duchowość, Sztuka - u Jezuitów w Poznaniu. Rozmowy o kulturze i wierze.

poniedziałek, 10 listopada 2014

„303” - wystawa malarstwa

Od 15 do 20 listopada 2014 r. zapraszamy do Galerii U Jezuitów na wystawę zatytułowaną „303”, organizowanej przez Wydział Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

Wernisaż w piątek, 14 listopada 2014 r. o godz. 18.00

Ekspozycja będzie dostępna od 15 do 20 listopada w godz. 12.00 - 17.00.




Wystawa konfrontuje ze sobą artystów różnych pokoleń o często bardzo odmiennych artystycznych doświadczeniach i światopoglądach, związanych z miejscem jakim jest jedna pracownia, mieszcząca się w sali 303 w budynku głównym obecnego Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Prezentacja polegająca na poprowadzeniu w sposób historyczny linii rozwojowej w oparciu o prace realizowane w różnych okresach przez jej wychowanków pomaga zastanowić się nad istotą funkcjonowania pracowni w przeszłości i obecnie. Pozwala dostrzec też ewolucje pracowni i jej zmieniającą się na przestrzeni lat rolę w procesie dydaktyki artystycznej. 303 to miejsce dialogu różnych poglądów, osobowości i języków. Jest to jednak także miejsce kształtujące jakiś rodzaj języka swojego. Celem tej wystawy jest zbadanie różnic i obszarów wspólnych, refleksja nad istotą miejsca, czasu, fenomenu wspólnej pracy i wpływu tych czynników na budowanie indywidualnych postaw twórczych.

Artyści biorący udział w wystawie:

Michał Fierek
Wojciech Gorączniak
Ryszard Kaja
Łukasz Kiepuszewski
Mariusz Korbański
Augustyn Malik
Miłosz Margański
Grzegorz Ratajczyk
Iza Rogucka
Marta Rosenthal
Tomasz Siwiński
Norbert Skupniewicz
Bogdan Wojtasiak
Ireneusz Woliński
Andrzej Zdanowicz

środa, 29 października 2014

Malarstwo Joanny Łosińskiej-Stefańskiej

Od 6 do 9 listopada 2014 r. zapraszamy na wystawę malarstwa Joanny Łosińskiej-Stefańskiej. Wernisaż odbędzie się w czwartek, 6 listopada, o godz. 18.00 w Galerii u Jezuitów w Poznaniu, ul. Dominikańska 8.

W dniach 7 - 10 listopada wystawa będzie czynna w godzinach 16.00 - 18.00.




Joanna Łosińska Stefańska, urodzona w 1966 roku w Poznaniu. Studiowała w latach 1989-1993 w PWSSP w Poznaniu. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w 1993 roku na wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki w roku 1992. Tytuł dr sztuki uzyskała w roku 2008. Pracuje w Katedrze Malarstwa, Rysunku, Rzeźby i Sztuk Wizualnych na wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej na stanowisku adiunkta. Tworzy w dziedzinie malarstwa, architektury wnętrz i wystawiennictwa. Prezentowała swoje prace z zakresu malarstwa i rysunku na kilkunastu wystawach w Polsce i za granicą.


akryl, 100 x 150 cm
 
"Joanna Łosińska-Stefańska w swoich poszukiwaniach z dziedziny sztuk wizualnych, wpisanych w okres ponad dwudziestu lat, jakie dzielą ją od ukończenia studiów artystycznych – była – i jest nadal – bardzo daleka od jakichkolwiek radykalnych rozwiązań twórczych.

Na początku minionej dekady Joanna Stefańska kontynuowała artystyczny trop, który odkryła jeszcze podczas swoich studiów w poznańskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych, na przełomie lat 80. i 90. ubiegłego wieku. Znalazł on swe pełne rozwinięcie w latach 90. minionego stulecia oraz w następnym dziesięcioleciu, które nastąpiło po roku 2000. W okresie tym artystka tworzyła „interdyscyplinarne”, wielkoformatowe kompozycje na papierze, w których bardzo trafnie i intrygująco łączyła malarskie i rysunkowe techniki i środki obrazowania, wzbogacając je o praktyki kolażu.

Po roku 2010 nastąpiła w twórczości Joanny Stefańskiej pewna zauważalna przemiana, co doskonale widać w jej najnowszych realizacjach malarskich. Przemiana ta wydaje się być szczera i wynika z pewnością z pokładów ludzkiej dojrzałości autorki, jej osobistych przeżyć oraz dystansu wobec rozmaitych codziennych przeciwności i niespodzianek losu.

Artystka w bardzo konstruktywny sposób dla swej sztuki odkrywa dziś motyw pejzażu, zarówno jako źródło malarskiej inspiracji, jak również, jako pretekst do tworzenia kompozycji na pograniczu sfery abstrakcji i konwencji przedstawieniowej. Wydaje się, że Joanna Łosińska-Stefańska doprowadziła do swoistego „oczyszczenia” swej sztuki, ta bowiem stała się prostsza, bardziej powściągliwa i bezpośrednia, ale jednocześnie bardziej wieloznaczna i otwarta na rozmaite emocjonalne i refleksyjne próby jej odczytywania. Stworzone przez malarkę pejzaże, są kompozycjami imaginacyjnymi, pochodzą ze świata wyobraźni, wydają się być „czystym” malarstwem, nie zawierają w sobie również jakiegokolwiek agresywnego „przymusu interpretacji”, a jednak niektóre z nich posiadają specyficzny rodzaj emanacji, która pozwala nam doznać niedającego się zdefiniować „wzruszenia” poprzez oddziaływanie tak, a nie inaczej wykreowanego „czystego faktu malarskiego”, który nie stanowi jednak przejawu dogmatycznego i bezdusznego artystycznego formalizmu. Ujmując sprawę nieco inaczej, można stwierdzić, że Joanna Stefańska na swój własny użytek stara się uaktywniać potencjał „czystego” malarstwa, ale czyni to tak, by nie popaść w pułapki, w które wpada się najczęściej w momencie, kiedy wierzy się, że sztuka to tylko zagadnienia „czysto” formalne. Jak wiemy bowiem, zazwyczaj musi kryć się w niej coś znacznie „więcej”…" 

(z tekstu Potencjał "czystego malarstwa". O najnowszych pracach Joanny Łosińskiej-Stefańskiej, Rafał Boettner-Łubowski)

poniedziałek, 27 października 2014

Zaduszki z Muzyką Klasyczną

2 listopada 2014 r. o godz. 20:30 zapraszamy do kościoła oo. Jezuitów na koncert zatytułowany "Zaduszki z Muzyką Klasyczną". Wystąpi nim poznański kwartet puzonowy TrombQuartet, który wykona m. in. utwory: J. S. Bacha, J. Haydna, S. Scheidta, T. Morleya, P. Czajkowskiego oraz M. Ravela.

Muzyce towarzyszyć będą recytacje z ksiąg mądrościowych Pisma świętego traktujące o nadziei życia wiecznego. Recytował będzie Przemysław Chojęta, aktor Teatru Polskiego.

Pragniemy, aby te medytacje muzyczno-słowne stanowiły podsumowanie zaduszkowego dnia refleksji i modlitwy za zmarłych.

WSTĘP WOLNY
 



TrombQuartet to zespół, składający się z czterech puzonistów, w skład którego wchodzą następujący muzycy: Piotr Banyś, Wojciech Jeliński, Marek Kaczor oraz Tomasz Kaczor. Artyści to absolwenci Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu na co dzień współpracujący między innymi z Filharmonią Poznańską im. T. Szeligowskiego, Teatrem Wielkim im. S. Moniuszki, a także Akademią Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Zespół istnieje od 2012 roku – od tego czasu odbywają się regularne próby, dzięki którym muzycy rozwijają swój warsztat wykonawczy, doskonalą niepowtarzalne brzmienie kwartetu puzonowego poszerzając ciągle repertuar. Artyści prezentują podczas koncertów nie tylko utwory z kręgu muzyki klasycznej wszystkich epok. Potrafią również zainteresować słuchaczy oryginalnymi opracowaniami standardów jazzowych, przebojów muzyki filmowej oraz piosenek popularnych. Chętnie sięgają również po utwory współczesne nie ograniczając się do jednego nurtu bądź stylu muzycznego. W przyszłości planują sami opracowywać wybrane przez siebie utwory nie wykluczając też własnych kompozycji.


Fragment nagrania z koncertu Zaduszki z Muzyką Klasyczną:



wtorek, 14 października 2014

Masz prawo do mediacji!

Tydzień Mediacji w Poznaniu, Galeria u Jezuitów
18 października (sobota) 2014, godz. 19:00

Z okazji trwającego właśnie Tygodnia Mediacji, mamy przyjemność zaprosić Państwa w tę sobotę do Galerii U Jezuitów na otwarty wykład, w którym przybliżymy Państwu ideę i istotę mediacji.
 



Ogólnopolski Tydzień Mediacji, trwający od 13 do 18 października, został objęty patronatem przez Ministerstwo Sprawiedliwości. W całym kraju, a także w Poznaniu dyżurować będą mediatorzy w sądach, komendach Policji i innych instytucjach. Celem akcji jest rozpowszechnienie i propagowanie tej efektywnej formy pozasądowego rozwiązywania sporów. Przez cały tydzień odbywać się będą spotkania informacyjne, dyżury i darmowe konsultacje mediatorów. Oficjalna inauguracja Tygodnia Mediacji będzie miała miejsce w poniedziałek w resorcie sprawiedliwości, z udziałem Ministra Sprawiedliwości Cezarego Grabarczyka.

Kulminacją poznańskiego Tygodnia Mediacji będzie otwarte spotkanie w GALERII U JEZUITÓW, przygotowane we współpracy z kancelarią mediacyjną AUDIATOR. Mediatorzy kancelarii, Maja i Piotr Piekielnik opowiedzą Państwu, jakie korzyści płyną z mediacji i dlaczego warto mediować. Przedstawione zostaną zasady i rodzaje mediacji, opisane różne sytuacje i konflikty, w jakich warto przeprowadzić mediację. Po wykładzie zapraszamy na dyskusję i otwarte pytania.

Zapowiedź spotkania zaprezentowali na falach Radia Merkury mediatorzy Maja i Piotr Piekielnik.

Aby odsłuchać audycji kliknij na baner:

http://drogaikony.jezuici.pl/GALERIA/RadioMC-mediacje.mp3


Prelekcja będzie miała miejsce w przestrzeni galerii, gdzie w ramach 4. Mediation Biennale gości wystawa "Shifting Africa".

niedziela, 5 października 2014

"Błogosławiona, któraś uwierzyła" - wystawa ikon pracowni Droga Ikony

W niedzielę, 5 października, zapraszamy na jednodniową, okazjonalną wystawę ikon współczesnych, zatytułowaną "Błogosławiona, któraś uwierzyła. Będzie to prezentacja 40 ikon stworzonych przez polskich twórców związanych lub zaprzyjaźnionych z warszawską pracownią DROGA IKONY.

Wystawa jest wydarzeniem towarzyszącym obchodom święta Matki Bożej Różańcowej, jako uroczystości patronalnej Sanktuarium Matki Bożej Różańcowej funkcjonującym przy kościele oo. Jezuitów w Poznaniu. Wystawa będzie dostępna w nawie głównej kościoła przez całą niedzielę 5 października.



                       fot. Jacek Wróbel SJ



Prezentowane na tej okazjonalnej wystawie prace tworzą kolekcję kilkudziesięciu ikon Matki Bożej, którymi środowisko „Droga Ikony” i zaproszeni twórcy wielkopolscy dzielą się w ramach wystaw zatytułowanych „Błogosławiona, któraś uwierzyła”. Jest to zbiór przedstawień odpowiadających sposobom ukazywania postaci i wydarzeń z życia Bogarodzicy – w tym roku szczególnie odnoszących się do tajemnic radosnych różańca – charakterystycznych dla dawnym tradycji ikonograficznych.

Podjęcie przez twórców związanych ze środowiskiem „Droga Ikony” tematyki Maryjnej związane jest z programem przygotowań do obchodów Jubileuszu 1050. rocznicy Chrztu Polski, który został zaproponowany przez Komisje Episkopatu Polski, zwłaszcza z jego pierwszym etapem obchodzonym pod hasłem „Wierzę w Syna Bożego”. Zgodnie ze swoim charyzmatem grupa ikonografów zechciała podjąć ten program poprzez duchową i artystyczną medytację nad Osobą i życiem Tej, którą Kościół od samego początku czci jako wzór i Przewodniczkę w wierze. Osoba Maryi jako Bożej Rodzicielki jest punktem odniesienia twórczej refleksji wyrażonej w zbiorze ikon przedstawiających drogę wiary Maryi w oraz Jej postać jako Orędowniczki wstawiającej się za wierzącymi.

Prezentowane na tej okazjonalnej wystawie prace oddają ducha ikony jako obrazu, który wyraża doświadczenie wiary twórcy oraz wspólnoty Kościoła, której twórca posługuje. Bazując na tradycyjnych wzornikach właściwych ikonografii Maryjnej artyści znaleźli wiele miejsca do ukazania swojej osobistej refleksji i przeżycia rodzącego się w spotkaniu z tajemnicą życia Bogarodzicy. Wiele z ukazanych ikon nawiązuje do pierwowzorów towarzyszących przez setki lat poszczególnym wspólnotom chrześcijańskim na terenach Rzeczpospolitej, Rusi i dawnego Bizancjum. Niektóre z nich w swym estetycznym wyrazie są podjęte w sposób nowy, oddający bardziej współczesną formę. Część kładzie akcent na przeżycie i symbol, redukując do minimum samą ekspresję malarską. Niektóre reprezentują bardziej zaawansowany poziom warsztatowy, inne ukazują któryś z etapów jego nauki. Wszystkie za to oddają pragnienie zbliżania się do nieprzemijającego Piękna, za którym twórcy chcą podążać na drodze jaką odkryli dla siebie w ikonie i ikonopisaniu.

wtorek, 16 września 2014

4. Mediations Biennale "Shifting Afryka"

W dniach 21.09 - 26.10 2014 r. w Galerii u Jezuitów będzie miała miejsce wystawa "Shifting Africa" w ramach 4. Mediations Biennale - Poznań 2014.





Projekt "Shifting Afryka" zaprezentuje prace afrykańskich artystów, niejednokrotnie będą to obiekty i  instalacje tworzone do określonej przestrzeni wystawienniczej. W ramach wystawy "Shifting Afryka" pokazany zostanie "Black.Light", opowieść o traumie, wyrażonej za pomocą języka wypowiedzi artystycznej połączonego z reporterskim spojrzeniem na ludzką tragedię.

Projekt „Shifting Africa“ stawia pytania i próbuje wizualizować korelacje w poszukiwaniu odpowiedzi. W jaki sposób społeczno-polityczne rzeczywistości i ekonomiczne struktury wpływają na artystyczne poszukiwanie własnej tożsamości, dziedzictwa kulturowego i przynależności. Poza poszukiwaniem samotnego języka wizualnego i formalnej estetyki, wyraźnym jest skupienie się na takich aspektach jak rytuał, relacje płci, środowisko, zmiany klimatyczne, recykling. Media, które są do tego wykorzystywane to malarstwo, instalacja, wideo, fotografia, performance.

 
http://mediations.pl/2014/





Ekspozycja w Galerii U Jezuitów dostępna jest:
wtorek - niedziela w godz. 11.00 - 19.00
(w poniedziałek nieczynne)

Pozostałe wystawy dostępnie są w następujących miejscach:

- Muzeum Narodowe w Poznaniu - Berlin Heist
poniedziałek-nieczynne
wtorek-czwartek 9:00 - 15:00
piątek 12:00 - 21:00
sobota-niedziela 11:00 - 18:00

- Biblioteka Raczyńskich - Berlin Heist
poniedziałek - nieczynne
wtorek - piątek 11:00 - 19:00
sobota 11:00 - 17:00

- Galeria ARTYKWARIAT, ul. Paderewskiego 8 - Shifting Africa
poniedziałek - piątek 11:00 - 19:00
sobota 10:00 - 16:00

- Centrum Kultury ZAMEK - Limits of Globalization
poniedziałek – nieczynne
wtorek - niedziela 11.00 - 19.00

- Mona Inner Spaces, ul.Gwarna 7A - Latex Ideology
poniedziałek - nieczynne
wtorek – piątek 14.00 – 18.00
sobota – 11.00 – 18.00
niedziela - nieczynne

- Galeria MM - PENvoution
poniedziałek - sobota 9:00 - 21:00
niedziela 10:00 - 20:00



Niektóre z prac prezentowanych na wystawie w Galerii U Jezuitów



Artysta: Portia Zvavahera


Artysta: Edson Chagas
Artysta: Edson Chagas


Artysta: Tom Otto

Artysta: Tom Otto
Artysta: Tom Otto



Artysta: Sam Hopkins
Artysta: Kristian von Hornsleth
Artysta: Kristian von Hornsleth
fot. Jacek Wróbel SJ

poniedziałek, 15 września 2014

Impresje paryskie - Andrzej Haładuda

 Od 10 grudnia 1998 r. do 10 stycznia 1999 r. w Galerii u Jezuitów została zaprezentowana wystawa fotografii Andrzeja Haładudy "Impresje paryskie". Aranżację wystawy wykonał Andrzej Okińczyc.



Andrzej Haladuda, Carnavalet, Paris, 1996


Wystawę zorganizowano i wydano katalog dzięki dotacjom:
Urzędu Wojewódzkiego w Poznaniu
Urzędu Miejskiego w Poznaniu
Andrzeja Haładudy 
Piotra Oppeln-Bronikowskiego
Leszka Łuczkowskiego


=> Andrzej Haladuda - 29 Parisian impressions, the catalog


Andrzej Haladuda, Fauchon, Paris, 1996

ANDRZEJ  HAŁADUDA 

Fotografik

Urodzony w 1952 roku w Polsce Andrzej Haładuda był wychowany przez swoją rodzinę w duchu chrześcijańskich i liberalnych tradycji, politycznych i artystycznych.  Będzie to miało decydujący wpływ na jego życie w kraju i na obczyźnie. Od rysunków czasów dziecięcych poczynając a na uniwersyteckim filmoznawstwie kończąc, każdy obraz różnych mediów był i jest nim nadal “jego rzeczywistścią”, fascynującym przedmiotem poznania oraz dziedziną nieustających realizacji w zamierzeniu artystycznych. W tej tak rożnorodnej ikonosferze fotografika okazała się dla niego ostatecznym wyborem dziedziny twórczej. Ta ważna decyzja została podjęta po ukończeniu studiów z zakresu historii na Uniwersytecie Poznańskim oraz semiologii obrazu na paryskiej Sorbonne.

Znajomość języka francuskiego, postawa ‘francophile’ oraz tak ważne stypendium rządu francuskiego, umożliwiły mu na początku lat osiemdziesiątych rozpoczęcie nowego życia w Paryżu. Zdobywa wykształcenie fotograficzne w Akademii Paryskiej oraz we Francuskim Towarzystwie Fotograficznym w pracownii profesora Jean Yves du Barré uzupełnione studiami fotodziennikarskimi. Uzyskuje rozległe doświadczenia zawodowe pracując w sektorze prywatnym i państwowym oraz – nadal w dziedzinie fotografii – jako wykładowca w Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs w Paryżu.  

Przyjazd do Nowego Jorku w 2002 roku podyktowany głównie racjami zawodowymi zapoczątkowuje nową, amerykanską, najważniejszą – według jego określenia - część jego biografii. Od portretów nowojorskich homoseksualistów począwszy na motywach weneckich kończąc, każdy z jego tak licznych i tak rożnych tematów jest dla niego nade wszystko eksperymentem artystycznym. Na tym się skupia oraz na autopromocji równolegle budując swoją niezależność jako fotografik ‘free-lance’.

Twórczość Andrzeja Haładudy określana jego racjonalizmem zachodnim oraz romantyczno-ekspresjonistyczną mentalnością słowiańską, ilustruje jego apologię piękna i wolności oraz niezgodę na los ludzki. Jest zapisem jego egzystencjalnej filozofii sztuki mającej nadać sens jego życiu. Jednocześnie swoja estetyką i tematami poświadcza również to co poznał w zakresie humanistyki i sztuki oraz to, co jest dla niego tak ważne w praktykowanej fotografice: być otwartym wobec różnorodnych tradycji, mediów i narzędzi, klasycznych i cyfrowych.

Prace jego były wystawiane w wielu francuskich, polskich i amerykanskich galeriach i muzeach: Société Française de Photographie i Galerie Roi Doré w Paryżu, Muzeum Narodowe w Warszawie, The Polish Insitute of Arts and Sciences of America, Soho Photo Gallery i Bruce Silverstein w Nowym Jorku etc. Mois de la Photo w Paryżu i inne europejskie festiwale oraz prasa opublikowały jego “Portrety” poświęcone współczesnym artystom oraz część jego monografii, m. in. “Traktat paryski” będący antropologiczną interpretacją kluczowych pojęc kultury i cywilizacji francuskiej. Wiele spośród jego reprezentatywnych prac znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Carnavalet i Centre National de la Photographie w Paryżu, The New York Public Library oraz w licznych amerykańskich kolekcjach prywatnych. 

Jego poszukiwania artystyczne były promowane i wspierane finansowo m. in. przez Uniwersytet Łódzki, Francuskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych, Fondation de Michel Salomon Radochitzki, Institut Français w Warszawie oraz Merostwo Paryża. Od 1990 jest członkiem Société Française de Photographie.


Tekst opracowany na podstawie autoryzowanego wywiadu przeprowadzonego z autorem w Nowym Jorku 7 stycznia 2015 roku.

Anne Sophie Wolska

 

Andrzej Haladuda, Sainte Chapelle, Paris, 1996

 

Andrzej Haladuda | Galerie Roi Doré (roidore.com)


poniedziałek, 1 września 2014

Nowy dyrektor Galerii U Jezuitów

Od 26 sierpnia 2014 r. funkcję dyrektora Galerii U Jezuitów objął o. Jacek Wróbel SJ, fundator i wieloletni szef warszawskiej pracowni ikonograficznej i środowiska twórców pod nazwą "Droga Ikony". O. Jacek jest z wykształcenia filozofem i teologiem, studiował w Lublinie, Warszawie, Paryżu i Rzymie.