W kręgu o. Czesława Białka SJ - film "Fanatycy"

W piątek 16 grudnia o godz. 18:30 zapraszamy do kościoła oo. Jezuitów (Szewska 18 - Kaplica św. Krzyża) na kolejne spotkanie z cyklu “Historia, Duchowość, Sztuka u Jezuitów w Poznaniu”. Tym razem będzie to projekcja filmu dokumentalnego o działalności społecznej o. Czesława Białka, poznańskiego jezuity. Projekcję poprzedzi prowadzenie pani dr hab. Elżbiety Wojcieszyk, pracownika Oddziałowego Biura Badań Historycznych IPN w Poznaniu.

Film zatytułowany "Fanatycy” w reż. Zbysława Kaczmarka został przygotowany dla TVP Poznań w ramach cyklu "Zapomniane historie". Opowiada o wydarzeniu z przed 60-ciu lat. W 1956 r. miał miejsce "Polski Październik”, który był krótkotrwałym "karnawałem wolności". Powstał wtedy z inspiracji o. Czesława Białka “Studencki Komitet Pomocy dla Więźniów Politycznych”, który, mimo agresywnych szykan komunistycznej Służby Bezpieczeństwa, aktywnie działał przez trzy lata. Sprawie wymierzonej przeciwko Komitetowi nadano właśnie kryptonim "Fanatycy".

"Jazz Contra/Bach" - Jarek Kostka Quartet

24 listopada 2016 r. o godz. 19:00 zapraszamy na koncert “Jazz Contra/Bach".

Nowy projekt muzyczny pianisty jazzowego i kompozytora Jarosława Kostki wespół z Janem Adamczewskim - sax, Waldemarem Franczykiem - perkusja, Piotrem "Maxem" Wiśniewskim - kontrabas

"Jako pianista jazzowy, a równocześnie organista grający muzykę baroku odkryłem, że Bach jest jazzem - nie trzeba wiele zmieniać - jego muzyka naturalnie swinguje! Czyż basso continuo to nie barokowe „rythm section”? A tożsamość twórcy, wykonawcy i kompozytora? Improwizacja, wymienność instrumentów, kameralność to nie tylko podobieństwa - to jedność! Chociaż w każdym momencie płyty Bach jest obecny, to gdyby nas słyszał, byłby zaskoczony jak mocno nas zainspirował…" (z płyty "Jazz Contra/Bach" - Jarek Kostka)


Galeria U Jezuitów
ul. Dominikańska 8, Poznań

Bilety w cenie 25 zł do nabycia przed koncertem.

IV Koncert Muzyki Kameralnej

20 listopada 2016 r. o godz. 12:00 zapraszamy na IV Koncert Muzyki Kameralnej.

W programie utwory kompozytorów: Marii Ćwiklińskiej, Madeleine Dring, Barbary Kaszub, Artura Kroschela, Francisa Poulenca, Aleksandra Tansmana, Johanna Wenzela-Kalliwody.

Zagrają: Paulina Graś-Łukaszewska (flet), Paulina Kaczmarczyk (obój), Szczepan Kończal (fortepian), Sebastian Łukaszewski (flet), Tea Jin Park (fagot), Zbigniew Waszak (fortepian)

Prowadzenie Koncertu: Małgorzata Pawłowska


Galeria U Jezuitów
ul. Dominikańska 8, Poznań

Wstęp wolny

Wydarzenie objęte patronatem honorowym Marszałka Województwa Wielkopolskiego, Prezydenta Miasta Poznania oraz przez Teatr Wielki w Poznaniu.

Kurator projektu Koncertów Muzyki Kameralnej: Ewa Fabiańska-Jelińska

Ukjese Van Kampen - malarstwo

Od 12 do 24 listopada 2016 zapraszamy na wystawę kanadyjskiego twórcy Ukjese (czyt. Akczize) van Kampena. Prezentuje ona malarstwo artysty pochodzenia indiańskiego (jest członkiem plemienia Kwanlin Dun) i szkockiego, z Jukonu w północnej Kanadzie. Artysta maluje zarówno obrazy tradycyjne dla swojego plemienia, jak i obrazy łączące formy indiańskie ze sztuką współczesną.

Wystawa czynna:
sobota - niedziela 10:00 - 14:00
wtorek - piątek  14:00 - 18:00
(poniedziałek nieczynne)

Spotkanie z Artystą 18 listopada, godz. 18:00

wstęp wolny

Galeria U Jezuitów
ul. Dominikańska 8, Poznań
 

Ukjese van Kampen był komandosem w kanadyjskich wojskach powietrznodesantowych, inżynierem bojowym amerykańskiej piechoty morskiej, terenowym pilotem w Jukon, kuratorem muzealnym, a przez całe życie jest artystą.

Jego prace wystawiano na ponad 80 wystawach na całym świecie, w ramach wystaw indywidualnych lub zbiorowych.  Jego obrazy można oglądnąć między innymi w Muzeum Pięciu Kontynentów w Monachium, Fińskim Muzeum Narodowym  w Helsinkach, w Muzeum Burke w Seattle, Kanadyjskim Muzeum Praw Człowieka w Winnipeg, w kolekcji sztuki Kościoła Katolickiego w Rzymie, w Centrum Sztuki Indiańskiej w  Ottawie w Ontario oraz wielu innych instytucjach i prywatnych kolekcjach w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii, Australii i wielu krajach w Europie. Jest również obecny w mediach:  w 1993 telewizja CBC nakręciła program o Ukjese zatytułowany: „Ukjese’ Artysta i Człowiek Czynu”.  Opracowania poświęcone jego sztuce można znaleźć w wielu pismach: na przykład w w numerze zimowym periodyku The Indian American Art z 2008, w numerze wiosennym niemieckiego pisma Coyote z 2001 i w australijskim piśmie COMA z lutego 1996. Ukjese ma tytuł licencjata sztuk pięknych, magistra  kulturoznawstwa  i doktorat z  historii sztuki rdzennych narodów z terenu Jukon, a obecnie pracuje nad doktoratem z dziedziny sztuki i projektowania na Uniwersytecie Lapland w Finlandii. Ukjese jest artystą pochodzenia indiańskiego i szkockiego, członkiem plemienia Północnych Tutchonów, z klanu Wilk i członkiem narodów indiańskich  Champagne i Aishihik. 

Święci i ciało - wystawa malarstwa Danyły Mowczana

Od 5 do 24 listopada 2016 zapraszamy na wystawę malarstwa ukraińskiego artysty Danyły Mowczana zatytułowanej “Święci i ciało". Wystawa prezentuje dzieła odnoszące się do symboliki ikony - obrazu sakralnego, czyniąc z niej język artystycznego wyrazu dla całej twórczości artysty, skupionej na temacie ludzkiej egzystencji w wymiarze duchowym i cielesnym.

Wernisaż 4 listopada, godz. 18:00

Wystawa czynna:
sobota - niedziela 10:00 - 14:00
wtorek - piątek  14:00 - 18:00
(poniedziałek nieczynne)

wstęp wolny

Galeria U Jezuitów
ul. Dominikańska 8, Poznań

Kurator wystawy: Martyna Borowicz

Dofinansowano ze środków Związku Polskich Artystów Plastyków w ramach Funduszu Wspierania i Promowania Twórczości Polskich Artystów Plastyków.

DANYŁO MOWCZAN (1979)

Absolwent Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych (2006), Wydziału Malarstwa Sakralnego. Prace artysty prezentowane były na wystawach autorskich(8) i zbiorowych(60) w Ukrainie i poza jej granicami. Znajdują się one w kościołach i zbiorach prywatnych w Ukrainie, Białorusi, Rosji, Francji, Włoszech, Niemczech, Kanadzie i w Polsce. Stypendysta programu Gaude Polonia 2012.

Danyło Mowczan jest jednym z najbardziej wyrazistych lwowskich artystów i twórców ikon. Głównym źródłem inspiracji dla jego twórczości jest ukraińska ikona średniowieczna, którą poznał doskonale, pracując jako konserwator. Jednocześnie, nie wchodząc w konflikt z tradycją, Danyło stara się być artystą aktualnym i tworzyć w kontekście sztuki współczesnej dla współczesnego człowieka. Jego ikony, jak również i inne prace, cechuje lakonizm i powrót do najprostszej formy i czystego, dzwięcznego koloru. Danyło Mowczan poszukuje obrazu doskonałego – prostego i zrozumiałego poprzez swoje pierwotne Boskie piękno, bez skrajnych emocji, próżności, odcieni i niepotrzebnych linii. Tylko harmonia. 

Roman Zilinko
 

Oratorium o św. Wojciechu - Nostalgia Festival Poznań 2016

W sobotę 5 listopada 2016 r. zapraszamy do kościoła oo. Jezuitów w Poznaniu na koncert w ramach Nostalgia Festival Poznań 2016. Wykonane zostanie Oratorium o św. Wojciechu "Sanctus Adalbertus" Henryka Mikołaja Góreckiego op. 71 w transkrypcji muzycznej Marcina Maseckiego (fortepian) i Jerzego Rogiewicza (perkusja).

5 listopada, godz. 20:00
Kościół oo.Jezuitów
ul. Szewska 18, Poznań

Bezpłatne wejściówki do odbioru od 24 października w Centrum Informacji Miejskiej (ul. Ratajczaka 44)

Marcin Masecki, awangardowy kompozytor i pianista, wraz z perkusistą Jerzym Rogiewiczem, specjalnie na tegoroczny festiwal Nostalgia, przygotują transkrypcję muzyczną oratorium o św. Wojciechu – „Sanctus Adalbertus” op. 71. O istnieniu tego utworu Góreckiego przez długi czas nie było wiadomo nic poza tym, że kompozytor planuje napisać „dużego Wojciecha” („małym” było „Salve, Sidus Polonorum”). Utwór miał ujrzeć światło dzienne z okazji obchodów jubileuszu 750-lecia lokacji Miasta Poznania, co uniemożliwiła choroba kompozytora. Po śmierci Góreckiego kompletną partyturę „Sanctus Adalbertus” op. 71 w pozostawionych przez kompozytora materiałach odnalazł jego syn. Oba utwory skomponowane zostały dla upamiętnienia męczeńskiej śmierci pierwszego patrona Polski, św. Wojciecha. Festiwal dedykowany jest jednemu z najistotniejszych dla rozwoju państwa i kultury polskiej wydarzeniu – 1050. rocznicy Chrztu Polski.

Przepisując kompozycję Marcin Masecki, reprezentujący pokolenie dziedziczące polską tradycję muzyczną, odczyta w niej wątki wciąż dla nas żywe i teraźniejsze. Muzycy razem z szesnastoosobowym chórem i solistami wykonają prawykonanie transkrypcji w murach poznańskiego kościoła Ojców Jezuitów.  /nostalgiafestival.pl/ 

II Festiwal Śpiewu Gregoriańskiego

W sobotę 29 października 2016 r. w kościele oo. Jezuitów w Poznaniu zapraszamy na "Noc chorału" w ramach II Festiwalu Śpiewu Gregoriańskiego. Tegoroczny festiwal jest wydarzeniem towarzyszącym Międzynarodowej konferencji zatytułowanej "Ora et labora. Benedyktyński wkład w chrystianizację Polski" na okoliczność obchodów Jubileuszu 1050-lecia Chrztu Polski. Głównym organizatorem konferencji jak i festiwalu jest Fundacja św. Benedykta w Poznaniu.

W programie II Festiwalu Śpiewu Gregoriańskiego - "Noc chorału"

Sobota 29 października

Kościół oo. Jezuitów - Sanktuarium Matki Bożej Różańcowej, ul. Szewska 18
     17:00 Uroczyste nieszpory według tradycji benedyktyńskiej
     19:00 "Mirabilia sunt opera Tua" - koncert scholi Sióstr Benedyktynej Misjonarek Benedicamus Dominum

Kościół oo. Franciszkanów, wzgórze Przemysła
     19:45 "Świętych obcowanie" - koncert zespołu muzyki dawnej Liquescentes

Fara Poznańska, ul. Gołębia 1
     20:30 "Z Ciebie wypływa źródło miłości. Pieśni św. Hildegardy z Bingen" - koncert zespołu Flores Rosarum

Niedziela 30 października

Katedra Poznańska, Ostrów Tumski 17
     9:00 Uroczysta jutrznia

WSTĘP WOLNY

5. Mediations Biennale - Fundamental

1 - 30 października 2016 r. - 5. Mediations Biennale w Poznaniu zatytułowane Fundametal, odnosi się do pytań o wartości fundamentalne, podstawowe dla człowieka, ale niekoniecznie te same w obszarach różnych kultur. Pod wspólnymi pojęciami takimi jak: wolność, godność, więzi rodzinne, kryją się różne systemy wartości, odniesienia kulturowe, czy religijne mające wielowiekową tradycję. Olbrzymie znaczenie ma też język – system pojęć w jakich kształtuje się myśl, środowisko naturalne, czy cywilizacyjne. Sztuka jest płaszczyzną globalnej komunikacji i ekspresji. Narzędziem badania rzeczywistości. Wynika z indywidualnej potrzeby tworzenia piękna. Dlatego na wystawach Mediations Biennale 2016 spotykać się będą dzieła zarówno odnoszące się krytycznie do problemów współczesności – by stawać w obronie godności człowieka, a jednocześnie być wyrazem protestu przeciw ideologii, przemocy, brutalizacji, dewastacji i manipulacji – jak i prace poszukujące uniwersalnego piękna, dialogu, przekraczania granic poznania, odkrywania wartości wspólnych. /mediations.pl/


Wystawa czynna w Galerii U Jezuitów 1-30 października:
wtorek – niedziela 12.00-18.00
poniedziałek – nieczynne

Program 5. Mediations Biennale

01.10.2016 – godz. 17.30

Uroczyste otwarcie
Wręczenie Nagrody – Mediator 2016
w kategorii:
Dorobek artystyczny, Artysta polski, Wyróżnienie

Performance: Giovanni Fontana – Epigenetic Poetry
Video: Carla Chan, Risa Yoshida, Ho Wei-Ming

Adres:
Nowa Gazownia, Ewangelicka 1
www.pawilon.org

02.10.2016 – godz. 12.00

Otwarcie wystaw

Performance: Anisa Askhar, Romina De Novellis, Andita Purnama

Adres:
Muzeum Narodowe w Poznaniu, Aleje Marcinkowskiego 9
godz. 16:00 – 20:00

Debata Fundamentalna

Adres:
Concordia Design, Zwierzyniecka 3



Godziny otwarcia wystaw MEDIATIONS BIENNALE w pozostałych przestrzeniach

Muzeum Narodowe w Poznaniu
poniedziałek – nieczynne
wtorek-czwartek 9:00 – 15:00
piątek 12:00 – 21:0
sobota – niedziela 11:00 – 18:00

Muzeum Archidiecezjalne
poniedziałek – nieczynne
wtorek – piątek 10.00 – 17.00
sobota 9.00 – 15.00
niedziela – nieczynne
święta – nieczynne

CK ZAMEK
poniedziałek – nieczynne
wtorek – niedziela 12.00-20.00

Nowa Gazownia
poniedziałek – nieczynne
wtorek – niedziela 12.00-18.00

Oprowadzenia kuratorskie:
15.10.2016, 13:00
16.10.2016, 13:00
21.10.2016, 13:00
22.10.2016, 13:00

Wystawa ikon współczesnych

Od 1 do 9 października 2016 r., w pomieszczeniach Pracowni Działań Twórczych przy Galerii U Jezuitów, dostępna będzie wystawa ikon współczesnych zatytułowana "Idźcie i głoście Ewangelię". Projekt realizowany jest przez twórców, którzy swoim malarstwem ikonograficznych włączają się w obchody Jubileuszu 1050.lecia Chrztu Polski. Wystawa prezentuje ponad 80 ikon powstałych w warsztatach ikonopisania "Droga Ikony" w Warszawie oraz Pracownia Działań Twórczych w Poznaniu.

Wernisaż 30 września o godz. 18:00
Pracownia Działań Twórczych, ul. Dominikańska 8, Poznań.

Wystawa dostępna 1-9 października:
sobota-niedziela 10:00-15:00
wtorek-piątek 15:00-19:00
poniedziałek nieczynne

A-21 International Art Exhibition

Od 8 do 14 lipca 2016 r. w Galerii U Jezuitów zostanie zaprezentowana wystawa współczesnej  sztuki japońskiej pod nazwą "A-21 International Art Exhibition".
Kuratorami wystawy są: Tomio Matsuda i Katarzyna Kujawska-Murphy.

Otwarcie 8 lipca o godz. 18:00.

A-21 INTERNATIONAL ART EXHIBITION to międzynarodowa artystyczna organizacja japońskich artystów zgromadzonych głównie w rejonie Kansai – gdzie głównym ośrodkiem jest Osaka. Od roku 2000 grupa stała się częścią życia artystycznego Europy, gównie Polski także  Niemiec, Francji, Anglii. Większość projektów posiada honorowy patronat Ambasad: Japońskiej w Polsce oraz Polskiej w Japonii.

Wyjątkowość grupy A-21 to jest to, iż celebruje tradycyjne metody twórczości: artyści sami produkują własny papier ryżowy, własne pigmenty, tusze, ceramikę, której technologia kwitnie od tysięcy lat. Motto artystów zrzeszonych w A-21 to wyświetlić serca Japończyków i odzwierciedlać korzenie starej japońskiej kultury - 1000 lat do współczesności. Odbiorca może oczekiwać przedstawienia bardzo szczególnej japońskiej wrażliwości ludzi co do pracy i wytworów rąk, co jest bardzo wyjątkowe w dzisiejszym świecie.

Pierwszą wystawę grupy A-21 zainicjowała Katarzyna Kujawska-Murphy w 2000 roku i współtworzyła obustronną wymianę środowisk artystycznych polskich i japońskich trwających do dzisiaj, w tym rezydencje w Uniwersytecie Sztuki UAP w Poznaniu.


ENGLISH:

A-21 International Art Exhibition is a group of Japanese artists gathered in Osaka (one of the largest city of Japan) and the Kansai region. Since  2000  the Group has significantly become a part of artistic life in Europe, particularly in Poland, but also in Germany, France and England. Most of the project received patronage of Polish Embassy in Tokyo, Japanese Embassy and Consulate in Warsaw.
The A-21 International Art Exhibition group belongs to one of very eminent groups of artists in Osaka. Artists are not being driven by the rules of a modern world’s art. Therefore they can display the heart of Japanese people and this is followed in their contemporary art. Moreover the Group also reflects the roots of the old Japanese culture – 1000 years old until the modern times. You can expect the representation of a very special Japanese people’s sensitivity which is very unique and not seen in the world.

The group A-21 International Art Exhibition presents artifacts of many artists working in various media. Despite this diversity, we can find the whole spectrum of contemporary aesthetics of Japanese art, although the main medium is painting, but also glass art, sculpture, installation, graphics.

The technique and form of all the works perform very high standards, sometimes absorbing weeks of systematic, almost meditative work. It often happens that the artists themselves create the paper, which later use in their work. At the very beginning the group was invited to Poland by Kasia Kujawska-Murphy and since then there has been taking part art-exchange between Japanese-Polish artists including residency at Art University in Poznan.    



EXHIBITION OF CONTEMPORARY JAPANESE  ART

A-21 INTERNATIONAL ART EXHIBITION
Curators: Tomio Matsuda and Kasia Kujawska-Murphy            
                                                                                                                                                                        JESUITS GALLERY, POZNAN
8-th JULY  14-th JULY 2016
                                                                                                                                                                                                OPENING: 8-th JULY,  6 P. M.

fot. Jacek Wróbel SJ

Zakończenie roku w Pracowni Działań Twórczych

W sobotę 18 czerwca 2016 roku nastąpiło podsumowanie rocznych warsztatów w Pracowni Działań Twórczych w Poznaniu działającej od marca 2015 r. przy Galerii U Jezuitów. Absolwenci prowadzonych w pracowni zajęć wspólnie modlili się podczas Mszy św. w kościele oo. Jezuitów, której przewodniczył założyciel poznańskiej pracowni o. Jacek Wróbel SJ, po której nastąpiło poświęcenie kilkudziesięciu ikon wykonanych podczas trzech semestrów warsztatowych.
Wszystkie ikony pięknie się prezentowały zebrane w jednym miejscu u stóp ołtarza pod cudownym obrazem Matki Bożej Różańcowej.

W ramach działalności Pracowni odbyło się już wiele kursów: warsztaty ikonopisania 1. i 2. stopnia w tematach "Oblicze Chrystusa" i „Bogurodzica”, warsztaty pozłotnictwa oraz różnorakie kursy kaligrafii. Rozpoczęła również działalność „pracownia ikonopisania”, czyli spotkania podczas których każdy uczestnik pracował nad wybranym przez siebie tematem ikonograficznym, pod okiem i z konsultacją prowadzącego.

Ideą funkcjonowania Pracowni Działań Twórczych jest stworzenie dla osób nie związanych profesjonalnie z działalnością artystyczną przestrzeni rozwoju dla pasji twórczych, a także danie okazji do pogłębiania życia duchowego w oparciu o warsztat ikonopisania jako praktyczne „narzędzie” modlitwy.

Informacje o działalności pracowni dostępne są na stronie w zakładce Pracownia.


tekst i fot. Dorota Pajszczyk

"Nie znaleziono" - Justyna Kwiatkowska, Piotr Folkman, Paweł Wawrzyniak

Od 18 do 21 czerwca 2016 r. w Galerii U Jezuitów zostaną zaprezentowane artystyczne projekty dyplomowe studentów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu: Justyny Kwiatkowskiej, Piotra Folkmana, Pawła Wawrzyniaka - pod wspólnym tytułem "Nie znaleziono".

Wystawa otwarta w godz. 12:00-18:00.


"Nie znaleziono"
Wystawa prezentuje prace dyplomowe trojga studentów fotografii UAP. Jest ona efektem analizy przebiegu procesu poznawczego. Autorzy traktują go w kategoriach narzędzia, którego opis pozwala scharakteryzować człowieka. W swoich poszukiwaniach zagłębiają się w sfery własnych fascynacji i obaw związanych ze znalezieniem relacji z otaczającym światem. Każdy z Artystów wykorzystuje obserwacje, uwzględniające często kontekst osobistych doświadczeń. Również tych, jakie pojawiły się w trakcie realizacji prac.

Eksplorując sferę osobistych przeżyć, Piotr Folkman poszukuje granic własnej cielesności w swojej relacji z otoczeniem. Przenosząc własne doświadczenie w przestrzeń materialnego obiektu, tworzy jego sztuczną medialną kopię, którą poddaje szczegółowej analizie.

Justyna Kwiatkowska porzuca świat cielesności na rzecz rozważań o znaczeniu, jakie w życiu każdego z nas odgrywa doświadczanie świata. Traktuje je jako często pomijany przez podmiot czynnik kształtujący i ukierunkowujący działanie. W jej pracy wyraźnie wybrzmiewa pytanie o znaczenie indywidualnych wyborów w kontekście czerpanych ze świata wzorów postaw i zachowań.

Innego rodzaju pytania o rzeczy podstawowe stawia Paweł Wawrzyniak. W swoich pracach poddaje rzeczywistość procesowi obserwacji i rejestracji, ujawnia swoje indywidualne potrzeby ustanowienia z nią relacji, buduje nową przestrzeń doświadczenia i ujawnia nierozpoznane obszary.
 

Justyna Kwiatkowska, studentka fotografii UAP. Swoje prace traktuje jako element procesu poznawczego, stanowiący punkt wyjścia do dialogu ze światem i ludźmi. Wszystkie projekty opierają się na osobistych doświadczeniach, które poprzez użycie symboli języka wizualnego nabierają bardziej uniwersalnych znaczeń. Wykorzystuje film, fotografię oraz instalacje.

Paweł Wawrzyniak, z wykształcenia przyrodnik, obecnie student fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Eksperymentuję z różnymi technikami fotograficznymi. Punktem wyjścia dla jego działań w obszarze sztuki jest jego relacja z rzeczywistością, która staje się inspiracją do tworzenia inscenizacji lub stanowi przedmiot analizy i interpretacji w procesie poznawczym.

Piotr Folkman, student student Fotografii UAP. Interesuję się eksperymentowaniem z obrazem.
Inspiruje go poszukiwanie granicy mediów, wykorzystywanych w sztukach wizualnych. Posługuje się fotografią oraz filmem.
   

Ola Bydłowska i Alan Willmann - wystawy dyplomowe UAP

Od 13 do 15 czerwca 2016 r. w Galerii U Jezuitów zostaną zaprezentowane projekty dyplomowe dwojga studentów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu - Oli Bydłowskiej i Alana Willmanna.


Ola Bydłowska (ur. 1993), stypendystka Akademii Fotografii w Warszawie, aktualnie studiuje na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Mieszka i pracuje w Warszawie. Brała udział w  wystawach zbiorowych i prezentacjach prac między innymi w BWA Awangarda we Wrocławiu, Galerii Pauza, Małopolskich Ogrodach Sztuki, MONA Inner Spaces. Publikowała w magazynach „Der Greif”, „Label”, „Zwykłe Życie”, „Prism Magazine”, „Melba Magazine”. Finalistka konkursu Projekt Przetwórnia, Young Fashion Photographers Now oraz Art and Fashion Forum.
 

There I saw a lime-tree that was very large, on which hot cakes were growing.

(„W krainie pieczonych gołąbków“ - baśń Braci Grimm)

Jako studentka kierunku fotografia na Wydziale Komunikacji Multimedialnej nauczona jestem posługiwania się obrazem i tworzenia narracji właśnie poprzez obraz. W momencie, w którym ilość produkowanych i obsługiwanych przez kulturę obrazów większa jest niż możliwość ich percepcji czuję przesyt obrazowania
i zwracam się w stronę wrażeń smakowych, zapachowych, czy też dotykowych. Wszystkie nieokulocentryczne zmysły zepchnięte są na drugi plan już od kultury starożytnej Grecji, kiedy to Platon wzrok określa jako najbardziej pożyteczny ze zmysłów, z kolei Arystoteles mówi o wzroku jako o zmyśle jasnym
i czystym. Jego czystość wiąże się z niebezpośrednim poznaniem świata, pozbawionym zwierzęcości, przeciwnie do bezpośredniego kontaktu zmysłem dotyku i smaku. Hierarchizując zmysły, pisze: „Owóż wzrok różni się od dotyku czystością, a podobnie słuch i węch od smaku”. Każda następna epoka dodawała własne okulocentryczne metafory, sprawiając nawet, że widzenie stawało się równe poznaniu i wiedzy.


Projekt artystyczny będący moim dyplomem to powrót do odbierania świata za pomocą zmysłów innych niż wzrok.

 Na wystawie prezentuję obiekty – bezbarwne, nieczytelne w formie, ale bogate w smak i zapach, mające swój związek z Kukanią – krainą dobrobytu, motywie wielokrotnie wykorzystywanym w literaturze czy malarstwie. Kraina ta w zależności od kultury charakteryzowała się rożnorodną obfitością jedzenia, i tak na przykład domy zbudowane były z sardynek, mięsa lub ciasta, rzeki płynęły winem, miodem i mlekiem. Chciałabym wykorzystać motyw Kukanii i stworzyć własną krainę, w której znane nam obiekty/zjawiska – góry, drzewa, kałuże, zostają zdeformowane, pozbawione wizualności, do jakiej jesteśmy przyzwyczajeni, nabierają także smaku i zapachu. Wystawa przeznaczona jest do wąchania i smakowania, a w słuchawkach czeka na Państwa opowiadanie o wybranych elementach mojej kukanii.

Alan Willmann (ur. 1984), Absolwent Europejskiej Akademii Fotografii, Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, Student Instytutu Twórczej Fotografii w Opavie. Jak prawie każdy artysta brał udział w wystawach indywidualnych i grupowych. Realizuje autorskie cykle dokumentalne poruszając się w tematyce społeczno kulturowej. Obecnie pracuje nad dokumentem o młodym pokoleniu Mongołów i ich tożsamości oraz nad filmem eksperymentalnym, poświęconym małej wiosce położonej u wybrzeża fiordu w środkowej Norwegii.

“Linia boczna”

Linia boczna to projekt badawczy, którego osią jest tworzenie dokumentalnego filmu poświęconego małej wiosce położonej u wybrzeża fiordu, gdzieś w środkowej Norwegii. Podczas tworzenia dokumentu, filmowiec musi odpowiedzieć na szereg wewnętrznych i zewnętrznych wyzwań. Po pierwsze znaleźć temat, pozostać obiektywnym, obserwować, uczestniczyć, rezygnować… Wyzwania te oraz sposób w jaki filmowiec będzie sobie z nimi radził determinują coraz większą ilość hybryd filmowych i wpisują się w dialog pomiędzy obiektywizmem i fikcją. Głównym celem projektu nie jest jednak stworzenie filmu lecz przyjrzenie się jak przebiega proces jego powstawania. Zbadanie relacji między samymi filmowcami a tematem ich poszukiwań – lokalną społecznością. Wystawa, poprzez wykorzystanie utworów w postaci projekcji gifów, rzeźb, dźwięków ma za zadanie w sposób dekonstruktywny wprowadzać  widza w przestrzeń “spoza kadru filmowego”, obnażając przy tym warsztat pracy autora i prowokując pytania dotyczące prawdy oraz jej braku w prezentowanym utworze.

III Koncert Muzyki Kameralnej

W niedzielę, 12 czerwca 2016 r. o godz. 12:00 zapraszamy do Galerii U JEZUITÓW na III Koncert Muzyki Kameralnej w ramach cyklu "Musica Classica u Jezuitów w Poznaniu". Wydarzenie jest owocem artystycznej współpracy Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego i Filharmonii Poznańskiej im. T. Szeligowskiego.

Podczas koncertu, który poprowadzi Jakub Kasperski, wystąpią znakomici poznańscy artyści:
 
Ewa Guzowska - altówka,
Szymon Guzowski - kontrabas
Maria Koszewska-Wajdzik - pianino
Piotr Żukowski - pianino

W Ich wykonaniu zabrzmią utwory współczesnych polskich kompozytorów: Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Aleksandra Lasonia, Katarzyny Taborowskiej-Kaszuby, Agnieszki Zdrojek-Suchodolskiej oraz Radosława Matei.

Wstęp wolny

Program koncertu:

Aleksander Lasoń - Muzyka w cztrech częściach na kontrabas i fortepian
Radosław Mateja - Sonata na altówkę solo (prapremiera)
Ewa Fabiańska-Jelińska - Sonata na altówkę i fortepian
Katarzyna Taborowska-Kaszuba - Parafraza na altówkę, kontrabas i fortepian (prapremiera)
Agnieszka Zdrojek-Suchodolska - Inter-actions na altówkę, kontrabas i fortepian

Ewa Guzowska

Maria Koszewska-Wajdzik, Szymon Guzowski

fot. Jordan Kurc


Koncert został objęty honorowym patronatem Prezydenta Poznania.
 
Patronat medialny nad wydarzeniem sprawują: Radio Merkury, Radio Emaus, TVP Poznań.

"2+1" - wystawa

Od 3 do 9 czerwca 2016 r. w Galerii U JEZUITÓW zostanie pokazana wystawa "2+1". Prezentacja ma charakter spotkania i ukazania trzech różnych postaw artystycznych. Źródłem inspiracji dla wystawiających artystów jest refleksja nad upływającym czasem i rzeczywistością.

Na wystawie "2+1" swoje prace zaprezentują: Katarzyna Podgórska-Glonti, Paulina Komorowska-Birger, Wojciech Müller.

Wernisaż 03.06.2016 godz. 19:00

Galeria U JEZUITÓW, ul. Dominikańska 8 w Poznaniu
Wystawa czynna 04.06 - 9.06. 2016 w godz. 12:00-18:00
 

Paulina Komorowska-Birger

W latach 1985 - 1990 studiowała na Wydziale Ceramiki i Szkła PWSSP (obecnie ASP) we Wrocławiu. Dyplom w roku 1990. W 2012 roku otrzymała tytuł profesora sztuki. Od roku 1992 pracuje na Uczelni Zielonogórskiej. W latach 1999 – 2002, pełniła funkcję z-cy dyrektora Instytutu Sztuki i Kultury Plastycznej, WA, UZ; w latach 2005 – 2008 roku, pełniła funkcje kierownika Katedry Sztuki i Kultury Plastycznej, WA, UZ; w latach 2008 -2012 roku, piastowała stanowisko prodziekana ds. studenckich Wydziału Artystycznego, UZ.  Obecnie prowadzi pracownię szkła artystycznego oraz pracownię rysunku i intermediów w Instytucie Sztuk Wizualnych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego. Od 2015 roku wybrana została Dyrektorem Instytutu Sztuk Wizualnych WA UZ do końca trwającej kadencji.
Jest autorem około 20 wystaw indywidualnych i brała udział w około 50 wystawach zbiorowych.
Prace w zbiorach: Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, w kolekcji Lubuskiej Zachęty oraz w zbiorach kolekcji prywatnych.

Katarzyna Podgórska-Glonti

W latach 1991-1996 studiowała w PWSSP (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu.
Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Od 2012 roku profesor nadzwyczajny Uniwersytetu Artystycznego.
Z profesorem Wojciechem Müllerem współprowadzi prowadzi Pracownię Scenografii na Wydziale Architektury Wnętrz i Scenografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Prodziekan Wydziału Architektury Wnętrz i Scenografii. 
Artysta sztuk wizualnych. Zajmuje się działaniami przestrzennymi, także w przestrzeni publicznej, instalacją, performance, fotografią, warsztatami artystycznymi.
Realizacje artystyczne dotyczą człowieka i refleksji wynikających z doświadczania rzeczywistości. 
Podejmowane problemy artystyczno - badawcze: czas, przestrzeń, pamięć, ślady obecności. Prowadziła zajęcia w Dartington Collage of Arts, Anglia, Universidad De Granada, Ecole Superieure Des Beaux Arts De Lyon, Francja. Autorka wielu indywidualnych wystaw; brała udział w wielu wystawach zbiorowych i międzynarodowych, warsztatach i projektach artystycznych.

Wojciech Müller


Grafik, scenograf, pedagog. Urodzony w 1947 roku. W latach 1961-66 był uczniem
Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Matura w 1966 roku. W 1972 roku ukończył w PWSSP w Poznaniu. Od 1974 roku pracuje na tej uczelni.
Czterokrotny rektor Akademii Sztuk Pięknych – obecnie Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
W macierzystej Uczelni prowadzi Pracownię Rysunku i Pracownię Scenografii.
Zrealizował ponad 70 wystaw indywidualnych i wziął udział w wielu wystawach zbiorowych. Jest laureatem Międzynarodowych Biennale Grafiki w Bradford i w Krakowie, Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach. Inicjator, opiekun i kurator warsztatów, spotkań i projektów artystycznych skupionych na idei działań w przestrzeni otwartej.
W latach 70-tych był liderem Grupy Plastycznej „Od Nowa”, z którą zrealizował kilkadziesiąt wielkich widowisk plenerowych. Prace graficzne tworzy w technice własnej, opierając się na fotografii, projekcji światła, zapisie wideo i różnych formach druku. Anektując przestrzeń, światło i dźwięk – stwarza parateatralne aranżacje. Mieszka w Poznaniu.

Melancholia! / Унылая! - Mykhaylo Barabash

Od 25 do 29 maja 2016 r. w Galerii U JEZUITÓW zostanie zaprezentowana wideo instalacja ukraińskiego artysty Mykhayly Barabasha zatytułowana “Melancholia! / Унылая!”. Wystawa jest podsumowaniem pracy artysty podczas okresu rezydencji na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu dzięki stypendium MKiDN w ramach programu "Gaude Polonia".

Wernisaż - w środę, 2 maja o godz. 18:00
Wstęp wolny

“Melancholia! / Унылая!”
Wideo instalacja

Teza 1:
- nikt nie mógł sobie wyobrazić wojny gdzieś w pobliżu
- nikt nie mógł sobie wyobrazić wojny między dwoma “braterskimi” narodami
- tutaj niema zwycięzców i przegranych
- tutaj są pewne rzeczy, wręcz przeciwne, występują jednocześnie: niesamowitemu pięknu uruchomionego systemu rakiet GRAD, towarzyszy przerażenie, śmierć i straszna siła destrukcji

Teza 2:
- nam od dzieciństwa wpajano poezje, dobroć, piękno rosyjskiego języka i literatury
- w głowie nie mieszczą się te teksty, które były propagowane, te podstawowe priorytety kulturalne, wraz z wydarzeniami w Ukrainie 2014-2016 lat
- z punktu widzenia dzisiejszych działań naszego wschodniego sąsiada, teksty te nabierają innego znaczenia
- słowa poezji Puszkina: “Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса….”  / “Melancholijne dni! oczarowanie oczu! Lubię przyrody pożegnalny strój...” jest to zarówno piękno, ale jednocześnie ma w sobie wewnętrzną siłę niszczącą


Mykhaylo Barabash
urodzony 1980 r., Ternopil, Ukraina
1995 – 1999 r. – Kolegium sztuki użytkowej w Kosowie, Iwano-Frankiwsk, Ukraina
1999 – 2005 r. – Narodowa Akademia Sztuk Pięknych we Lwowie (wydział malarstwo monumentalne) , Ukraina
2007 – jeden z założycieli i aktywny uczestnik Formacji Artystycznej “koma”.
2008 – członek Narodowej Spółki Malarzy Ukrainy.
2011, 2016 – stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w ramach programy “Gaude Polonia”.
2011 – jeden z organizatorów i aktywny uczestnik stowarzyszenia artystycznego “NURT”.

Od 1998 r. aktywny uczestnik wystaw, plenerów i projektów na Ukrainie, a także poza jej granicami oraz organizuje projekty osobiste.

Zainteresowania: video art, instalacja, malarstwo, grafika, performans, land-art.
Mieszka i pracuje we Lwowie.

barabashm.blogspot.com
www.nurt.org.ua

Muzyka “Na Tchnienia” - Koncerty na Zesłanie Ducha Świętego '2016

W Wigilię (sobota) oraz Niedzielę Zesłania Ducha Świętego - 14 i 15 maja 2016 r. - zapraszamy do kościoła oo. Jezuitów na drugą edycję koncertów "Muzyka «Na Tchnienia». Wystąpią zespoły kameralne instrumentów dętych Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz zespół wokalny "Modus Quartet".

Nazwa wydarzenia "Muzyka «Na Tchnienia» nawiązuje do liturgicznej uroczystości Pięćdziesiątnicy - zesłania na Kościół boskiego stwórczego Tchnienia, oraz do charakteru prezentowanej muzyki, której medium jest oddech. Organizatorzy pragną tym wydarzeniem zwrócić uwagę na wyższą wartość sztuki, która w swoim odwoływaniu się do symbolu Ducha Stworzyciela ukazuje sens ludzkiej twórczości jako kontynuacji i wyrażania tego co w człowieku i kulturze najgłębsze.
 
Koncerty organizowane są przez Galerię U JEZUITÓW i Akademie Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

Kościół oo. Jezuitów, ul. Szewska 18 w Poznaniu.

Sobota, 14 maja, godz. 16:00 - muzyka instrumentów dętych

Niedziela, 15 maja, godz. 19:00 - muzyka wokalna

WSTĘP WOLNY

Sobota, 14.05, godz. 16:00

Koncert zespołów kameralne instrumentów dętych Akademii Muzycznej w Poznaniu

W programie:
W. A. Mozart – Tuba Mirum
G. Verdi – Requiem, Sanctus
J. S. Bach – Brandenburg Concerto No. 3 (I. Allegro) trans. Ph. Marillia
J. S. Bach – Chaconna
R. Dubra – Lux Aeterna
K. Serocki – Suita (3 części)
A. Szałowski – Kwintet
S. Verhelst – Capriccio

Wystąpią:
Various Artistas Saxophone Quartet: Rafał Rachwał, Marcin Najdek, Sebastian Zarych, Karol Kijas;

Kwintet klasyczny: Natalia Guźlak flet, Dominka Adamska obój, Rafał Michalik klarnet, Bernadeta Olejnik fagot, Antoni Chłopeniuk waltornia;

Kwartet puzonowy: Paulina Nowakowska, Karolina Walkowiak, Justyna Śliwka, Gracjan Matouszek;

Kwintet puzonowo-tubowy: Wojciech Jeliński puzon, Mateusz Filbrandt puzon, Damian Wojciechowski puzon basowy, Maciej Łakomy puzon basowy, Mateusz Kurek tuba;

Sekstet puzonowy: Damian Wojciechowski solo, Jakub Gradomski, Maciej Szulczewski, Fabian Kubiszyn, Paulina Nowakowska, Mateusz Filbrandt, Gracjan Matouszek

Zespół puzonowy: Justyna Śliwka, Karolina Walkowiak, Tomasz Sadowski, Jakub Gradomski, Maciej Szulczewski, Fabian Kubiszyn, Paulina Nowakowska, Mateusz Filbrandt, Gracjan Matouszek, Damian Wojciechowski, Maciej Łakomy, Wojciech Jeliński

Adam Domurat - dyrygent

Prowadzenie: Ewa Fabiańska-Jelińska


Niedziela, 15.05, godz. 19:00

Koncert zespołu wokalnego Modus Quartet

W programie:
Cristóbal de Morales - Ecce Virgo concipiet
Hans Leo Hassler - Dixit Maria
Hans Leo Hassler - Beata es, Virgo Maria
opr. Dawid Kusz OP - Hejnał wszyscy zaśpiewajmy
Tomás Luis de Victoria - O magnum misterium
Wacław z Szamotuł - Pieśń o narodzeniu Pańskim
Mikołaj Zieleński – Viderunt omnes fines terrae
opr. Dawid Kusz OP – Gwiazdo Morza Głębokiego
Tomás Luis de Victoria - O vos omnes

Wacław z Szamotuł - Alleluja, chwalcie Pana
Giovanni Pierluigi da Palestrina - Sicut Cervus
Tomás Luis de Victoria - Ave Maria
Mariusz Koliński - Veni creator spiritus
Wacław z Szamotuł - Już się zmierzcha
Wacław z Szamotuł - Kryste, dniu naszej światłości

Wystąpią:
Aleksandra Pałka - sopran, Edyta Muchowiecka - alt, Mariusz Koliński - tenor i Damian Kacner - bas.

Prowadzenie: Damian Kacner

Dwie Katedry - wystawa padegogów ASP Łódź i UAP

Od 6 do 18 maja 2016 r. zapraszamy do Galerii U JEZUITÓW na wystawę pracowników dydaktycznych dwóch Katedr Ubioru - Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (Wydział Tkaniny i Ubioru) oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (Wydział Architektury Wnętrz i Scenografii). Wydarzenie odbywa się w ramach wymiany naukowej i artystycznej pomiędzy dwoma jednostkami akademickimi w/w uczelni.

Wernisaż: 6 maja (piątek) o godz. 17:00. 

Wystawa czynna od 7 do 18 maja w godz. 11:00 - 17:00 (oprócz poniedziałków)

Foto relacja z wystawy
 

fot. Jacek Wróbel SJ

Historia - Duchowość - Sztuka - III

W piątek, 29 kwietnia 2016 r. o godz. 18.30, zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu "Historia-Duchowość-Sztuka u Jezuitów w Poznaniu". Podejmie ono temat: "Artystyczna oprawa kultu św. Jacka oraz Matki Bożej Różańcowej w klasztorze dominikanów w I poł. XVII wieku".

Aleksander Stankiewicz, doktorant na wydziale Historii Sztuki na Uniwersytecie Jagielońskim, przybliży historię kultu św. Jacka i Matki Bożej Różańcowej na przykładzie dziejów dwóch kaplic znajdujących się w kościele oo.Jezuitów w Poznaniu, a wybudowanych w ramach dawnego kompleksu klasztornego oo. Dominikanów.

Spotkanie ma charakter otwarty. Wstęp wolny.

Piątek, 29 kwietnia, godz. 18.30
Kaplica św. Krzyża w kościele oo.Jezuitów, ul. Szewska 18.
 

Nonki Nishimura - "Matka"

Od 22 do 27 kwietnia 2016 r. zapraszamy do Galerii U Jezuitów na wystawę "Matka" (Mother) japońskiego artysty z Osaki, Nonkiego Nishimury.

Wernisaż w czwartek, 21 kwietnia 2016, godz. 18:00.

Wystawa jest dostępna:
22–26.04 g. 10:00-18:00
27.04 g. 10:00-13:00

24.04 (niedziela) g. 14:00-16:00 - Ceremonia Parzenia Herbaty

Nonki Nishimura, międzynarodowy artysta z Japonii zaprezentuje w Galerii U Jezuitów instalacje zrealizowane z japońskiego tradycyjnego papieru. Artysta urodzony w Osace w 1957 roku wystawiał dotychczas w Japonii, Korei Płd. i w Chinach. Indywidualnych wystaw miał dotychczas 27.

Wystawa „Matka” w Galerii U Jezuitów jest pierwszą wystawą artysty w Polsce.
Przebywając w Poznaniu w ramach rezydencji i wymiany artystycznej pomiędzy UAP w Poznaniu a ośrodkiem artystycznym w Osace, Nonki Nishimura odnajduje inspiracje twórcze w różnicach kulturowych, w źródłach życia, w matce – jako wartości symbolicznej oraz dosłownej. Istotnym zagadnieniem we współczesnej sztuce japońskiej jest technika wykonanych prac. Zazwyczaj jest to technika własna pochłaniająca tygodnie systematycznej, medytacyjnej pracy. Sam Artysta mówi, że jego „paszport nosi imię Sztuka”.
 

“Matka” - Nonki Nishimura, 2016

Instalacja: japoński tradycyjny papier z japońskim tuszem, węgiel, akryl, pastele, parafina, medium

Urodziliśmy się z Matki, dorośliśmy.
Matka patrzyła na nas z miłością.

Dla nas Matka jest wszechświatem.
Matka posiada ogromną moc.

Pracuję nad ciemną arią zarówno jak i świetlistą aria w galerii.
W ciemnej arii, światło przenika przez papier kolorem, jak w witrażach.
Myślę, że w jasnej arii, ciemna materia choć jest papierem posiada wielką mocą.

Galeria posiada duże okna po wschodniej stronie.
O porannym słońcu można więc zobaczyć obrazy jaśniejsze.
Moja sztuka jest zmieniana promieniami słonecznymi.
Obraz jest inny rano i jest inny wieczorem.
Zmienia się także pod wpływem deszczowego dnia lub świetlistego.

Proszę przyjść, aby zobaczyć moją sztukę ponownie wiele razy.
 
 
* * *

Foto reportaż z otwarcia i wystawy dostępny jest na profilu Galerii na facebooku.

45. Poznańska Wiosna Muzyczna

W środę, 16 marca 2016 r. zapraszamy do Galerii U JEZUITÓW na dwa koncerty w ramach 45. Poznańskiej Wiosny Muzycznej, w 3. dniu Festiwalu.  

O godz. 17:00 

Peijun Xu altówka (Chiny/Niemcy)

wykona:
Bernd Alois Zimmermann Sonata na altówkę solo …an den Gesang eines Engels (1955) [10’]
Krzysztof Penderecki Cadenza na altówkę (1984) [7’]
Yao Chen Głos na altówkę solo (2015) [9’] – prawykonanie
Nan Liang Qin Opera in the mountains I na altówkę solo (2015) [8’] – prawykonanie
Thorsten Encke Inner voice na altówkę solo (2015) [5’] – prawykonanie
Horatiu Radulescu Das Andere na altówkę solo (1983) [18’]


O godz. 19:00   

TrombQuartet – kwartet puzonowy
Piotr Banyś, Wojciech Jeliński, Marek Kaczor, Tomasz Kaczor

wykona:
Kazimierz Serocki Suita na cztery puzony (1953) [10’]
Ewa Fabiańska-Jelińska Amnesia na kwartet puzonowy (2016) [8’] – prawykonanie

przerwa

Piotr Moss Utwór na cztery puzony (1977) [15’]
Johannes Schöllhorn Zeta na cztery puzony (2009) [10’]


Pełny program Festiwalu dostępny jest na stronie www.wiosnamuzyczna.pl

Szmaragdowe Céili - Dni św. Patryka

W sobotę 12 marca 2016 r.  w godz. 17:00-21:00 zapraszamy do Galerii U Jezuitów na obchody Dni św. Patryka, które w Poznaniu będą świętowane w dniach 10-17 marca. W programie wystawy, koncerty, warsztaty i tańce irlandzkie.

Wśród atrakcji w Galerii U Jezuitów: wystawa fotografii Dariusza Floryszczaka, nauka tańca irlandzkiego, pokaz tańca irlandzkiego w wykonaniu instruktorów ze szkoły Celtica&EtnoBalans, irlandzka potańcówka przy akompaniamencie 5 irlandzkich muzyków grających na instrumentach tradycyjnych.

Szczegółowy program: pobierz plik PDF
   

Warunkiem uczestnictwa w imprezie jest zielony kolor stroju - a przynajmniej jego część.

Historia - Duchowość - Sztuka - II

12 lutego 2016 r. o godz. 19:00 zapraszamy do kościoła oo. Jezuitów na spotkanie w dr Moniką Miazek-Męczyńską, filologiem klasycznym i badaczką jezuickiej działalności na Dalekim Wschodzie, która przedstawi temat "Jezuici i listy - czyli marzenie o misji w dalekich Chinach".
 

W XVII wieku Państwo Środka stało się dla europejskich jezuitów upragnionym celem działalności misyjnej. Rok rocznie generał Towarzystwa Jezusowego odpowiadał na dziesiątki listów z prośbą o wysłanie do Chin, Indii czy Japonii jezuickich misjonarzy. Jednak tylko niewielka część z tych odpowiedzi była pozytywna, gdyż przed kandydatami na misjonarzy w Azji stawiano szczególnie wysokie wymagania. Wśród starających się, jak i wśród wybranych do pracy ewangelizacyjnej na Dalekim Wschodzie, nie zabrakło również Polaków.
 

Nowy semestr w Pracowni Działań Twórczych

Pracownia Działań Twórczych otwiera zapisy na zajęcia plastyczne w semestrze wiosennym 2016. Wśród propozycji znajdują się:

• Warsztaty ikonopisania 1-stopnia: "Oblicze Chrystusa" w typie Pantokrator
• Warsztaty ikonopisania 2-stopnia "Bogurodzica" w typie Hodegeria i Eleusa
• Warsztaty kaligrafii: "Copperplate" - pismo angielskie, cz. 1 - minuskuła
• Warsztaty kaligrafii: "Copperplate" - pismo angielskie, cz. 2 - majuskuła (informacje wkrótce)
• Warsztaty pozłotnicze 1-stopnia: techniki mikstionowe i pulmentowe
• Warsztaty rysunku klasycznego: "Piękno ukryte w rzeczywistości" - rysunek figuratywny

Warsztaty przeznaczone są dla amatorów pragnących doskonalić swoje umiejętności oraz rozwijać swoje pasje twórcze.

Szczegóły propozycji podane są w zakładce Pracownia.

"NATIVUS" - finisaż wystawy

22 stycznia 2016 r. o godz. 18:30 zapraszamy do Galerii U JEZUITÓW na finisaż wystawy "Nativus" - malarstwo Pawła Napierały, który da okazję dyskusji panelowej pomiędzy artystami i badaczami kultury nt. więzi - i jej sensu - pomiędzy tradycją i nowoczesnością, zarówno w prezentowanej w Galerii twórczości Artysty jak i w sztuce współczesnej w ogóle.

W panelu udział wezmą:

dr Piotr Bernatowicz – historyk i teoretyk sztuki, dyr. Galerii Miejskiej Arsenał
dr hab. Rafał Boettner-Łubowski – rzeźbiarz i artysta sztuk wizualnych, kierownik Pracowni Otwartych Interpretacji Sztuki w Katedrze Interdyscyplinarnej Wydziału Edukacji Artystycznej UAP
dr Maciej Broniewski – historyk sztuki, Kustosz Galerii Sztuki Europejskiej MNP
Katarzyna Męczyńska – Konserwator Dzieł Sztuki w Pracowni Konserwacji Malarstwa i Rzeźby Drewnianej Polichromowanej MNP
Paweł Napierała – autor prac
o. Jacek Wróbel SJ – dyr. Galerii U Jezuitów
dyskusję poprowadzi dr Piotr Szaradowski – historyk sztuki, MNP

Finisaż i towarzyszący mu panel odbędą się w piątek 22 stycznia 2016 r. o godz. 18.30

w Galerii U JEZUITÓW, ul. Dominikańska 8 w Poznaniu.

Wstęp wolny.

NATIVUS - wystawa malarstwa Pawła Napierały

W środę, 6 stycznia 2016 r. o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy malarstwa Pawła Napierały zatytułowanej "NATIVUS". Wystawa potrwa do 21 stycznia.

Projekt "Nativus" nawiązuje do malarstwa klasycznego - inspirowany jest warsztatowymi technikami dawnych mistrzów - i choć w swojej tematyce jest również klasyczny, to jednak ujmuje ją w nowatorski sposób. W malarstwie tym "stare" mocno spaja się z "nowym"; akty i pejzaże stanowią bowiem tylko punkt wyjścia doświadczeń malarskich, w których obraz oddziałuje jako taki, a nie tylko przez swoją figuratywną lub abstrakcyjną treść.

Wystawa będzie dostępna:
wtorek, środa, czwartek: 11:00-15:00
piątek, sobota:14:00-19:00
 

Paweł Napierała ukończył Historię Sztuki na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz Konserwację Zabytków na Akademii Sztuk Wizualnych w Poznaniu. Od 2008 r. pracuje w Muzeum Narodowym w Poznaniu-Pracownia Konserwacji Malarstwa i Rzeźby Drewnianej Polichromowanej. Ponadto jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków (Wiceprezes Zarządu Okręgu ZPAP w Poznaniu) oraz Stowarzyszenia Konserwatorów Zabytków (członek Zarządu okręgu SKZ w Poznaniu).
 

PAWEŁ NAPIERAŁA  :  NATIVUS.

    Dzisiaj Paweł Napierała prezentuje w Galerii U JEZUITÓW te swoje prace, które namalował kilka lat temu i te, które skończył niedawno: znane już  martwe natury, późniejsze widoki i najnowsze akty. Musicie Państwo wierzyć, że każdy z tych tematów pochłania go głęboko, intensywnie, jednocześnie sprawiając wielką radość, gdy obraz jest ukończony, a jeszcze większą, gdy może go pokazać.
    Nie wiem, która z prac jest Artyście najbliższa, jestem natomiast przekonany, że żadna nie jest przypadkowa, traktowana z dystansem czy pozbawiona emocji. W czasie powstawania wszystkie były tymi pierwszymi, najistotniejszymi, a co najmniej ważne są także teraz.
    Widoki, jak to już kiedyś ustalono, są raczej syntezą krajobrazu niż miejscem konkretnym, odwzorowanym z przyrody. Oprócz czterech prac, nazwijmy je klasycznymi dla Artysty, mamy w Galerii jeden tryptyk i dwie prace zupełnie inne niż te powstałe wcześniej. Żadna nie ma tytułu, jednak o tryptyku mówi Napierała „Golgota” i ma to swoje znaczenie, tak jak zawsze w wypadku użycia tego słowa. To jedyna z prac, która tym pojawiającym się tytułem wskazuje konkretne miejsce z dramatyczną, bardzo ludzką i jednocześnie nadprzyrodzoną historią.
    Te inne w kształcie widoki to nowy materiał u tego Artysty. Zwykłe, małe kulki stały się dziełami sztuki z intrygującymi pejzażami. Napierała nie konkuruje z Duchampem, używając żarówek, nie robi z nich przedmiotów sztuki, tych uznanych od dawna ready-made; to byłaby zbyt daleka reminiscencja. Poza tym Duchamp to wielki prowokator, a Napierała po prostu maluje, wybierając tylko nowy podkład do ciągle malarskich przedstawień. Szklany materiał jest delikatny, kruchy i raczej chwilowy niż długowieczny, a gdyby nie moja ciekawość, byłby nie do odkrycia przez widza. Każdy z nas ma w swej wyobraźni pewien, mniej lub bardziej stały, zestaw obrazów związanych z pejzażem. O ile jednak klasyczne widoki Napierały są nasycone złotem (widać to i teraz w dwóch pracach), przypominają nam jakąś przestrzeń, o tyle te dwie okrągłe nie zbliżają się nawet do nich. „Sztuka rodzi się ze sztuki” pisał Gombrich. Napierała stara się zmieniać zastane wzorce. Jego pejzaże na żarówkach są nie szokującym, ale jednak zaskoczeniem. Niełatwo byłoby wskazać takie prace innych artystów. Są, jak zawsze, wyciszone i skupione, ale też  niepokojące. Popatrzmy na nie dłużej, a okaże się, że mają w sobie coś metafizycznego. Mamy więc Ziemię, czyli Świat, czyli Gaję, która wyłoniła się z Chaosu, lub też Wszechświat stworzony przez Boga w sześć dni, by pozostać tylko przy tych dwóch możliwościach. Pisanie o nich to temat wielokrotnie przekraczający ramy tego tekstu. Pozostańmy tylko przy tym, że sfera ziemska i niebieska mieści się w tych dwóch pracach. Jest to zapatrzenie i refleksja na temat świata, jego kruchości, ale i  jego siły.
    Na ścianach Galerii widzimy akty, które wiszą obok małych przedstawień Świata. Ziemię stworzył Bóg także, a raczej przede wszystkim po to, by z jej prochu ulepić człowieka. To ona, która go żywi, otacza, daje mu siłę, radość i wszelką zgryzotę, w końcu pozostawia go nagiego, a ostatecznie znowu do niej wraca.
    Napierała obraca się wśród obrazów, nawiązuje do przedstawień, które wszyscy znamy, przede wszystkim z tak zwanej starej sztuki. Studiując malarstwo barokowe, wybiera z niego elementy dla siebie. Patrzy się na te obrazy zastanawiając, gdzie już widziało się coś podobnego, w której świątyni czy w którym muzeum. Bardzo lubimy rozwiązywać takie zagadki, ale to jednak tylko przypuszczenia. Ciało jest bowiem jednym z tych wiecznych tematów w sztuce, który widujemy w różnych kontekstach. Napierała maluje człowieka w jego fizyczności, jednocześnie pokazując jego niepokój i tragizm. Akty nie są bulwersujące, a ich twórca to nie artysta walczący nimi o emancypację, wolność, nie jest też skandalistą, prowokatorem. Te ciała są zmęczone, utrudzone, prędzej umierające niż krzyczące. Bliżej im do męczenników niż pełnych życia wojowników. Nagość jest w naszym kręgu czymś bardzo często wstydliwym, blisko jej też do grzechu. Wiele przedstawień, szczególnie współczesnych, to wejście na teren co najmniej kontrowersyjny. Czy tak jest i w aktach oglądanych przez nas dzisiaj? Nagość odrażająca, obrazoburcza, karana niekiedy i obyczajowo, i prawnie, nie jest nagością widoczną na tych obrazach. Trudno byłoby o oburzenie.
    Po raz pierwszy Artysta maluje także siebie. I w tym także sięga do bardzo starej tradycji przedstawień malarskich.
    Nowym zabiegiem są płótna jak gdyby wycięte z większej całości. Są fragmentami dużych obrazów, choć niekiedy fragmenty bywają  rodzajem całości.
    Obrazy pokazywane na wystawie „naprawiano”, sklejano; doklejano niejeden kawałek płótna, często pozornie niedbale. Uzupełniono miejsca, w których coś kiedyś było namalowane. Autor precyzyjnie łączy fragmenty z różnego czasu, z różnych obrazów, wykradzione z innych ram, będące dzisiaj częścią jego obrazów. I tutaj Napierała wybiera metodę znaną wcześniej.
    Akt jest tu jedną historią, a materia to inna historia. Żadnej z nich  nie poznamy do końca, jeśli w ogóle poznamy cokolwiek.
    Wchodząc w przestrzeń Galerii ma się wrażenie przypadkowości; jest to pozornie wystawa o mało precyzyjnym programie. Różności. Oglądając ją w skupieniu zauważamy, że wszystko jest tu jednak ze sobą związane, choć niekoniecznie w równych proporcjach i z równym napięciem emocjonalnym. Matka Ziemia, która nas rodzi i chowa po śmierci, Golgota z wszystkimi, nieskończonymi konsekwencjami, nagie, realistycznie malowane ciała z symbolicznym przekazem ku poważnej refleksji, martwe natury z niemymi przedmiotami, w których coś się kryje, jakaś przeszłość, jakieś zdarzenia.
    Napierała jest na tej wystawie filozofem. Jest też artystą bardzo szanującym tradycję i w tematach, i w warsztacie. Opowiada nam o tym, o czym opowiada malarstwo od zawsze.

                          Andrzej Król - Muzeum Narodowe w Poznaniu 

fot. Jacek Wróbel SJ