niedziela, 25 września 2016

5. Mediations Biennale - Fundamental


5. Mediations Biennale w Poznaniu zatytułowane Fundametal, odnosi się do pytań o wartości fundamentalne, podstawowe dla człowieka, ale niekoniecznie te same w obszarach różnych kultur. Pod wspólnymi pojęciami takimi jak: wolność, godność, więzi rodzinne, kryją się różne systemy wartości, odniesienia kulturowe, czy religijne mające wielowiekową tradycję. Olbrzymie znaczenie ma też język – system pojęć w jakich kształtuje się myśl, środowisko naturalne, czy cywilizacyjne. Sztuka jest płaszczyzną globalnej komunikacji i ekspresji. Narzędziem badania rzeczywistości. Wynika z indywidualnej potrzeby tworzenia piękna. Dlatego na wystawach Mediations Biennale 2016 spotykać się będą dzieła zarówno odnoszące się krytycznie do problemów współczesności – by stawać w obronie godności człowieka, a jednocześnie być wyrazem protestu przeciw ideologii, przemocy, brutalizacji, dewastacji i manipulacji – jak i prace poszukujące uniwersalnego piękna, dialogu, przekraczania granic poznania, odkrywania wartości wspólnych. /mediations.pl/


Wystawa czynna w Galerii U Jezuitów 1-30 października:
wtorek – niedziela 12.00-18.00
poniedziałek – nieczynne






Program 5. Mediations Biennale

01.10.2016 – godz. 17.30
 
Uroczyste otwarcie
Wręczenie Nagrody – Mediator 2016
w kategorii:
Dorobek artystyczny, Artysta polski, Wyróżnienie

Performance: Giovanni Fontana – Epigenetic Poetry
Video: Carla Chan, Risa Yoshida, Ho Wei-Ming

Adres:
Nowa Gazownia, Ewangelicka 1
www.pawilon.org

02.10.2016 – godz. 12.00

Otwarcie wystaw

Performance: Anisa Askhar, Romina De Novellis, Andita Purnama

Adres:
Muzeum Narodowe w Poznaniu, Aleje Marcinkowskiego 9
godz. 16:00 – 20:00

Debata Fundamentalna

Adres:
Concordia Design, Zwierzyniecka 3



Godziny otwarcia wystaw MEDIATIONS BIENNALE w pozostałych przestrzeniach

Muzeum Narodowe w Poznaniu
poniedziałek – nieczynne
wtorek-czwartek 9:00 – 15:00
piątek 12:00 – 21:0
sobota – niedziela 11:00 – 18:00

Muzeum Archidiecezjalne
poniedziałek – nieczynne
wtorek – piątek 10.00 – 17.00
sobota 9.00 – 15.00
niedziela – nieczynne
święta – nieczynne

CK ZAMEK
poniedziałek – nieczynne
wtorek – niedziela 12.00-20.00

Nowa Gazownia
poniedziałek – nieczynne
wtorek – niedziela 12.00-18.00

Oprowadzenia kuratorskie:
15.10.2016, 13:00
16.10.2016, 13:00
21.10.2016, 13:00
22.10.2016, 13:00

sobota, 24 września 2016

Wystawa ikon współczesnych

Od 1 do 9 października, w pomieszczeniach Pracowni Działań Twórczych przy Galerii U Jezuitów, dostępna będzie wystawa ikon współczesnych zatytułowana "Idźcie i głoście Ewangelię". Projekt realizowany jest przez twórców, którzy swoim malarstwem ikonograficznych włączają się w obchody Jubileuszu 1050.lecia Chrztu Polski. Wystawa prezentuje ponad 80 ikon powstałych w warsztatach ikonopisania "Droga Ikony" w Warszawie oraz Pracownia Działań Twórczych w Poznaniu.

Wernisaż 30 września o godz. 18:00
Pracownia Działań Twórczych, ul. Dominikańska 8, Poznań.

Wystawa dostępna 1-9 października:
sobota-niedziela 10:00-15:00
wtorek-piątek 15:00-19:00
poniedziałek nieczynne



środa, 22 czerwca 2016

A-21 International Art Exhibition

Od 8 do 14 lipca 2016 r. w Galerii U Jezuitów zostanie zaprezentowana wystawa współczesnej  sztuki japońskiej pod nazwą "A-21 International Art Exhibition".
Kuratorami wystawy są: Tomio Matsuda i Katarzyna Kujawska-Murphy.

Otwarcie 8 lipca o godz. 18:00.


A-21 INTERNATIONAL ART EXHIBITION to międzynarodowa artystyczna organizacja japońskich artystów zgromadzonych głównie w rejonie Kansai – gdzie głównym ośrodkiem jest Osaka. Od roku 2000 grupa stała się częścią życia artystycznego Europy, gównie Polski także  Niemiec, Francji, Anglii. Większość projektów posiada honorowy patronat Ambasad: Japońskiej w Polsce oraz Polskiej w Japonii.

Wyjątkowość grupy A-21 to jest to, iż celebruje tradycyjne metody twórczości: artyści sami produkują własny papier ryżowy, własne pigmenty, tusze, ceramikę, której technologia kwitnie od tysięcy lat. Motto artystów zrzeszonych w A-21 to wyświetlić serca Japończyków i odzwierciedlać korzenie starej japońskiej kultury - 1000 lat do współczesności. Odbiorca może oczekiwać przedstawienia bardzo szczególnej japońskiej wrażliwości ludzi co do pracy i wytworów rąk, co jest bardzo wyjątkowe w dzisiejszym świecie.

Pierwszą wystawę grupy A-21 zainicjowała Katarzyna Kujawska-Murphy w 2000 roku i współtworzyła obustronną wymianę środowisk artystycznych polskich i japońskich trwających do dzisiaj, w tym rezydencje w Uniwersytecie Sztuki UAP w Poznaniu.


ENGLISH:

A-21 International Art Exhibition is a group of Japanese artists gathered in Osaka (one of the largest city of Japan) and the Kansai region. Since  2000  the Group has significantly become a part of artistic life in Europe, particularly in Poland, but also in Germany, France and England. Most of the project received patronage of Polish Embassy in Tokyo, Japanese Embassy and Consulate in Warsaw.
The A-21 International Art Exhibition group belongs to one of very eminent groups of artists in Osaka. Artists are not being driven by the rules of a modern world’s art. Therefore they can display the heart of Japanese people and this is followed in their contemporary art. Moreover the Group also reflects the roots of the old Japanese culture – 1000 years old until the modern times. You can expect the representation of a very special Japanese people’s sensitivity which is very unique and not seen in the world.

The group A-21 International Art Exhibition presents artifacts of many artists working in various media. Despite this diversity, we can find the whole spectrum of contemporary aesthetics of Japanese art, although the main medium is painting, but also glass art, sculpture, installation, graphics.

The technique and form of all the works perform very high standards, sometimes absorbing weeks of systematic, almost meditative work. It often happens that the artists themselves create the paper, which later use in their work. At the very beginning the group was invited to Poland by Kasia Kujawska-Murphy and since then there has been taking part art-exchange between Japanese-Polish artists including residency at Art University in Poznan.    



EXHIBITION OF CONTEMPORARY JAPANESE  ART

A-21 INTERNATIONAL ART EXHIBITION
Curators: Tomio Matsuda and Kasia Kujawska-Murphy             
                                                                                                                                                                        JESUITS GALLERY, POZNAN
8-th JULY  14-th JULY 2016
                                                                                                                                                                                                OPENING: 8-th JULY,  6 P. M.












fot. Jacek Wróbel SJ

poniedziałek, 20 czerwca 2016

Zakończenie roku w Pracowni Działań Twórczych

W sobotę 18 czerwca 2016 roku nastąpiło podsumowanie rocznych warsztatów w Pracowni Działań Twórczych w Poznaniu działającej od marca 2015 r. przy Galerii U Jezuitów. Absolwenci prowadzonych w pracowni zajęć wspólnie modlili się podczas Mszy św. w kościele oo. Jezuitów, której przewodniczył założyciel poznańskiej pracowni o. Jacek Wróbel SJ, po której nastąpiło poświęcenie kilkudziesięciu ikon wykonanych podczas trzech semestrów warsztatowych.
Wszystkie ikony pięknie się prezentowały zebrane w jednym miejscu u stóp ołtarza pod cudownym obrazem Matki Bożej Różańcowej.


W ramach działalności Pracowni odbyło się już wiele kursów: warsztaty ikonopisania 1. i 2. stopnia w tematach "Oblicze Chrystusa" i „Bogurodzica”, warsztaty pozłotnictwa oraz różnorakie kursy kaligrafii. Rozpoczęła również działalność „pracownia ikonopisania”, czyli spotkania podczas których każdy uczestnik pracował nad wybranym przez siebie tematem ikonograficznym, pod okiem i z konsultacją prowadzącego.



Ideą funkcjonowania Pracowni Działań Twórczych jest stworzenie dla osób nie związanych profesjonalnie z działalnością artystyczną przestrzeni rozwoju dla pasji twórczych, a także danie okazji do pogłębiania życia duchowego w oparciu o warsztat ikonopisania jako praktyczne „narzędzie” modlitwy.

Informacje o działalności pracowni dostępne są na stronie w zakładce Pracownia.


tekst i fot. Dorota Pajszczyk

poniedziałek, 13 czerwca 2016

"Nie znaleziono" - Justyna Kwiatkowska, Piotr Folkman, Paweł Wawrzyniak

Od 18 do 21 czerwca 2016 r. w Galerii U Jezuitów zostaną zaprezentowane artystyczne projekty dyplomowe studentów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu: Justyny Kwiatkowskiej, Piotra Folkmana, Pawła Wawrzyniaka - pod wspólnym tytułem "Nie znaleziono".

Wystawa otwarta w godz. 12:00-18:00.


"Nie znaleziono"
Wystawa prezentuje prace dyplomowe trojga studentów fotografii UAP. Jest ona efektem analizy przebiegu procesu poznawczego. Autorzy traktują go w kategoriach narzędzia, którego opis pozwala scharakteryzować człowieka. W swoich poszukiwaniach zagłębiają się w sfery własnych fascynacji i obaw związanych ze znalezieniem relacji z otaczającym światem. Każdy z Artystów wykorzystuje obserwacje, uwzględniające często kontekst osobistych doświadczeń. Również tych, jakie pojawiły się w trakcie realizacji prac.

Eksplorując sferę osobistych przeżyć, Piotr Folkman poszukuje granic własnej cielesności w swojej relacji z otoczeniem. Przenosząc własne doświadczenie w przestrzeń materialnego obiektu, tworzy jego sztuczną medialną kopię, którą poddaje szczegółowej analizie.

Justyna Kwiatkowska porzuca świat cielesności na rzecz rozważań o znaczeniu, jakie w życiu każdego z nas odgrywa doświadczanie świata. Traktuje je jako często pomijany przez podmiot czynnik kształtujący i ukierunkowujący działanie. W jej pracy wyraźnie wybrzmiewa pytanie o znaczenie indywidualnych wyborów w kontekście czerpanych ze świata wzorów postaw i zachowań.

Innego rodzaju pytania o rzeczy podstawowe stawia Paweł Wawrzyniak. W swoich pracach poddaje rzeczywistość procesowi obserwacji i rejestracji, ujawnia swoje indywidualne potrzeby ustanowienia z nią relacji, buduje nową przestrzeń doświadczenia i ujawnia nierozpoznane obszary.
 



Justyna Kwiatkowska, studentka fotografii UAP. Swoje prace traktuje jako element procesu poznawczego, stanowiący punkt wyjścia do dialogu ze światem i ludźmi. Wszystkie projekty opierają się na osobistych doświadczeniach, które poprzez użycie symboli języka wizualnego nabierają bardziej uniwersalnych znaczeń. Wykorzystuje film, fotografię oraz instalacje.

Paweł Wawrzyniak, z wykształcenia przyrodnik, obecnie student fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Eksperymentuję z różnymi technikami fotograficznymi. Punktem wyjścia dla jego działań w obszarze sztuki jest jego relacja z rzeczywistością, która staje się inspiracją do tworzenia inscenizacji lub stanowi przedmiot analizy i interpretacji w procesie poznawczym.

Piotr Folkman, student student Fotografii UAP. Interesuję się eksperymentowaniem z obrazem.
Inspiruje go poszukiwanie granicy mediów, wykorzystywanych w sztukach wizualnych. Posługuje się fotografią oraz filmem.
   

sobota, 11 czerwca 2016

Ola Bydłowska i Alan Willmann - wystawy dyplomowe UAP

Od 13 do 15 czerwca 2016 r. w Galerii U Jezuitów zostaną zaprezentowane projekty dyplomowe dwojga studentów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu - Oli Bydłowskiej i Alana Willmanna.


Ola Bydłowska (ur. 1993), stypendystka Akademii Fotografii w Warszawie, aktualnie studiuje na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Mieszka i pracuje w Warszawie. Brała udział w  wystawach zbiorowych i prezentacjach prac między innymi w BWA Awangarda we Wrocławiu, Galerii Pauza, Małopolskich Ogrodach Sztuki, MONA Inner Spaces. Publikowała w magazynach „Der Greif”, „Label”, „Zwykłe Życie”, „Prism Magazine”, „Melba Magazine”. Finalistka konkursu Projekt Przetwórnia, Young Fashion Photographers Now oraz Art and Fashion Forum.
 



There I saw a lime-tree that was very large, on which hot cakes were growing.
(„W krainie pieczonych gołąbków“ - baśń Braci Grimm)

Jako studentka kierunku fotografia na Wydziale Komunikacji Multimedialnej nauczona jestem posługiwania się obrazem i tworzenia narracji właśnie poprzez obraz. W momencie, w którym ilość produkowanych i obsługiwanych przez kulturę obrazów większa jest niż możliwość ich percepcji czuję przesyt obrazowania
i zwracam się w stronę wrażeń smakowych, zapachowych, czy też dotykowych. Wszystkie nieokulocentryczne zmysły zepchnięte są na drugi plan już od kultury starożytnej Grecji, kiedy to Platon wzrok określa jako najbardziej pożyteczny ze zmysłów, z kolei Arystoteles mówi o wzroku jako o zmyśle jasnym
i czystym. Jego czystość wiąże się z niebezpośrednim poznaniem świata, pozbawionym zwierzęcości, przeciwnie do bezpośredniego kontaktu zmysłem dotyku i smaku. Hierarchizując zmysły, pisze: „Owóż wzrok różni się od dotyku czystością, a podobnie słuch i węch od smaku”. Każda następna epoka dodawała własne okulocentryczne metafory, sprawiając nawet, że widzenie stawało się równe poznaniu i wiedzy.


Projekt artystyczny będący moim dyplomem to powrót do odbierania świata za pomocą zmysłów innych niż wzrok.

 Na wystawie prezentuję obiekty – bezbarwne, nieczytelne w formie, ale bogate w smak i zapach, mające swój związek z Kukanią – krainą dobrobytu, motywie wielokrotnie wykorzystywanym w literaturze czy malarstwie. Kraina ta w zależności od kultury charakteryzowała się rożnorodną obfitością jedzenia, i tak na przykład domy zbudowane były z sardynek, mięsa lub ciasta, rzeki płynęły winem, miodem i mlekiem. Chciałabym wykorzystać motyw Kukanii i stworzyć własną krainę, w której znane nam obiekty/zjawiska – góry, drzewa, kałuże, zostają zdeformowane, pozbawione wizualności, do jakiej jesteśmy przyzwyczajeni, nabierają także smaku i zapachu. Wystawa przeznaczona jest do wąchania i smakowania, a w słuchawkach czeka na Państwa opowiadanie o wybranych elementach mojej kukanii.


Alan Willmann (ur. 1984), Absolwent Europejskiej Akademii Fotografii, Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, Student Instytutu Twórczej Fotografii w Opavie. Jak prawie każdy artysta brał udział w wystawach indywidualnych i grupowych. Realizuje autorskie cykle dokumentalne poruszając się w tematyce społeczno kulturowej. Obecnie pracuje nad dokumentem o młodym pokoleniu Mongołów i ich tożsamości oraz nad filmem eksperymentalnym, poświęconym małej wiosce położonej u wybrzeża fiordu w środkowej Norwegii.




“Linia boczna”
Linia boczna to projekt badawczy, którego osią jest tworzenie dokumentalnego filmu poświęconego małej wiosce położonej u wybrzeża fiordu, gdzieś w środkowej Norwegii. Podczas tworzenia dokumentu, filmowiec musi odpowiedzieć na szereg wewnętrznych i zewnętrznych wyzwań. Po pierwsze znaleźć temat, pozostać obiektywnym, obserwować, uczestniczyć, rezygnować… Wyzwania te oraz sposób w jaki filmowiec będzie sobie z nimi radził determinują coraz większą ilość hybryd filmowych i wpisują się w dialog pomiędzy obiektywizmem i fikcją. Głównym celem projektu nie jest jednak stworzenie filmu lecz przyjrzenie się jak przebiega proces jego powstawania. Zbadanie relacji między samymi filmowcami a tematem ich poszukiwań – lokalną społecznością. Wystawa, poprzez wykorzystanie utworów w postaci projekcji gifów, rzeźb, dźwięków ma za zadanie w sposób dekonstruktywny wprowadzać  widza w przestrzeń “spoza kadru filmowego”, obnażając przy tym warsztat pracy autora i prowokując pytania dotyczące prawdy oraz jej braku w prezentowanym utworze.

wtorek, 7 czerwca 2016

III Koncert Muzyki Kameralnej

W niedzielę, 12 czerwca o godz. 12:00 zapraszamy do Galerii U JEZUITÓW na III Koncert Muzyki Kameralnej w ramach cyklu "Musica Classica u Jezuitów w Poznaniu". Wydarzenie jest owocem artystycznej współpracy Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego i Filharmonii Poznańskiej im. T. Szeligowskiego.

Podczas koncertu, który poprowadzi Jakub Kasperski, wystąpią znakomici poznańscy artyści:
 
Ewa Guzowska - altówka,
Szymon Guzowski - kontrabas
Maria Koszewska-Wajdzik - pianino
Piotr Żukowski - pianino

W Ich wykonaniu zabrzmią utwory współczesnych polskich kompozytorów: Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Aleksandra Lasonia, Katarzyny Taborowskiej-Kaszuby, Agnieszki Zdrojek-Suchodolskiej oraz Radosława Matei.

Wstęp wolny



Program koncertu:

Aleksander Lasoń - Muzyka w cztrech częściach na kontrabas i fortepian
Radosław Mateja - Sonata na altówkę solo (prapremiera)
Ewa Fabiańska-Jelińska - Sonata na altówkę i fortepian
Katarzyna Taborowska-Kaszuba - Parafraza na altówkę, kontrabas i fortepian (prapremiera)
Agnieszka Zdrojek-Suchodolska - Inter-actions na altówkę, kontrabas i fortepian



Ewa Guzowska

Maria Koszewska-Wajdzik, Szymon Guzowski

fot. Jordan Kurc
 

Koncert został objęty honorowym patronatem Prezydenta Poznania.
 
Patronat medialny nad wydarzeniem sprawują: Radio Merkury, Radio Emaus, TVP Poznań.