Wystawa 3D: Vincent van Gogh – Okres paryski; w poszukiwaniu koloru

 Tylko przez jeden dzień, 1 grudnia w godz. 10:00 - 16:30 w Galerii u Jezuitów.

Bilety dostępne na stronie: https://wystawy3d.pl/

Tylko przez jeden dzień, po raz pierwszy w Poznaniu pojawi się jedyna tego typu wystawaw Europie. Jest to kontynuacja poznawania sztuki z wykorzystaniem technologii 3D. Zwrócenia uwagi na detale ostatnich planów, które mogły umknąć naszej uwadze. Po wystawach: „Impresjonizm i Postimpresjonizm”, „Pojedynek Mistrzów Claude Monet vs Vincent van Gogh”, oraz „150 rocznicy Pierwszej wystawy Impresjonistów z 1874” – rozpoczynamy nowy cykl poświęcony twórczości Vincenta van Gogha włącznie z obrazami, których nie zobaczycie w muzeach. Na tej wystawie przedstawione są obrazy powstałe podczas pobytu w Paryżu a wystawa zatytułowana jest: „Vincent van Gogh – Okres paryski; W poszukiwaniu koloru.” Cykl tych wystaw dogłębnie zapozna nas z twórczością Vincenta van Gogha. Zobacz na własne oczy kompozycje Vincenta Van Gogha namalowane podczas jego pobytu w Paryżu w latach 1886 -1888.

Celem tej wystawy jest zmiana postrzegania kolejności planów. Zastosowana technika ANAGLIPH umożliwia nam spojrzenie na te dzieła od ostatniego planu do pierwszego. Na nowo odkrywamy detale i zauważamy jak wiele szczegółów umknęło nam do tej pory.

A przecież nasi mistrzowie chcieli przekazać nam umykające chwile, aby je utrwalić. Dodatkową wartością są ciekawe doznania estetyczne wynikające z zastosowania „trójwymiaru”. Należy jednak pamiętać, że nie widzenie trójwymiarowe jest celem wystawy, tylko lepsze poznanie dzieła i zachęcenie do nowego, pełnego spojrzenia na oryginał.

Prawie 60 dzieł (pejzaże, martwa natura, portrety) przetworzono do wersji 3D z użyciem technologii pochodzącej z drugiej połowy XIX wieku: anaglif red-cyjan. Czyli oglądamy obrazy z końca XIX wieku przy wykorzystaniu technologii z końca XIX wieku.

Wystawa organizowana przez: Polskie Ścieżki Edukacyjne - Janusz Sokół.

Informacje: 664 975 599

Spotkania Kultur - WARSZTATY "Tajemnice ziół i haftu"

 Od 25 do 27 listopada 2024 r. zapraszamy na warsztaty przygotowywania zdrowotnych mieszanek ziołowych oraz warsztaty haftu artystycznego, w ramach cyklu Spotkania Kultur "TODO MODO" Centrum Integracji Kulturalnej VINEA. 

Warsztaty odbędą się w dniach 25-27.11. w kilku grupach, w Fundacji VINEA i Galerii u Jezuitów.

Prowadzący:

ZIOŁA - Ewa Anna Komorowska (biolog, farmaceuta, fitoterapeuta, dietetyk kliniczny) - 26. lub 27.11., w godz. 17-18 lub 18-19 (Galeria u Jezuitów)

HAFT - Krystyna Jasiczak (mistrz haftu artystycznego, instruktor rękodzieła) - 25. lub 26.11., w godz. 18-20 (Fundacja VINEA, Galeria u Jezuitów)

Koszt warsztatu: 50 zł. 

Zapisy (do 10.11.) i szczegółowe informacje: cik@vinea.wp.pl; tel. 662004446

Chleb wolnościowy - wystawa Pawła Piechnika

 7 listopada 2024 r. o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy Pawła Piechnika "Chleb wolnościowy - Odcienie współczesnej wolności".

wystawa dostępna:

w dni powszednie od 16:00 do 20:00,

w weekendy od 10:00 do 20:00

 

 

„Chleb wolnościowy. Odcienie współczesnej wolności” to wystawa oparta na fragmentach drugiego tomu reportażu komiksowego „Chleb wolnościowy”, która zaprasza do refleksji nad współczesnymi zmaganiami o wolność. Przez pryzmat osobistych historii bohaterów – żołnierek z Ukrainy, licealistki, studentki, bezdomnego, fotografa, menedżera handlowego, psychoterapeuty, pracowników socjalnych i wielu innych – widzowie zanurzają się w różnorodne tematy związane z wojną, przemocą, stratą, uzależnieniami czy edukacją i pomocą. Każda opowieść przedstawia inny odcień wolności – od osobistej walki po społeczne wyzwania. Tytułowy Chleb wolnościowy symbolizuje ciągłe poszukiwania i zmagania o wolność we współczesnym świecie pełnym kontrastów.

Instalacja przestrzenna i multimedialna. Prezentowane prace komiksowe wraz z oryginalnymi planszami, będą połączone z fragmentami nagrań z rozmów przeprowadzonymi przez autora. Na wernisażu będą obecne niektóre z osób, które udzielały wywiadów.

 

Wystawa towarzysząca:

 

W ramach wystawy głównej pojawi się również praca kolektywna będąca rozwinięciem głównego motywu, autorstwa Weroniki i Jakuba Łuczaków.

My dzisiaj - wystawa ZPAP Okręgu Poznańskiego

 10 października 2024 r. o godz. 19:00 zapraszamy na otwarcie wystawy twórców zrzeszonych w Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Poznańskiego. Wystawa potrwa do 21 października.

Pon. - niedz. w godz. 15:30 - 19:30

 

Pracownia Działań Twórczych zaprasza

 Oferta warsztatowa 

2024 / 2025

 

 

IKONOPISANIE  i  MALARSTWO TABLICOWE :  

 

Warsztaty ZDALNE:

• Warsztaty ikonopisania 1-stopnia: Oblicze Chrystusa Pantokratora (rozpoczęcie i tryb indywidualny)  
• Warsztaty ikonopisania 2-stopnia: Matka Boża "Czuła"  (rozpoczęcie i tryb indywidualny)
• Warsztaty tematyczne: Jezus Miłosierny  (rozpoczęcie i tryb indywidualny)

• Warsztaty tematyczne: Trójca Święta (rozpoczęcie i tryb indywidualny)

Warsztaty STACJONARNE:

• Pracownia - warsztaty pracy indywidualnej (początek 7 X)
• Warsztaty ikonopisania 3-stopnia: Święci Archaniołowie  (początek 8 X)
• Warsztaty tematyczne: Ikona Bożego Narodzenia  (początek 3 X )
• Warsztaty malarstwa tablicowego: Simone Martini "Zwiastowanie" (XIV w.) - cz. 1. Archanioł Gabriel  (początek 12 X )

• 7-dniowe warsztaty ikonopisania: "Św. Jan Chrzciciel" (KALISZ, 20-26 I 2025) 
• 7-dniowe warsztaty ikonopisania: Matka Boża "Czuła" (KALISZ, 5-11 V 2025) 
• 7-dniowe warsztaty ikonopisania: "Oblicze Chrystusa MANDYLION" (GARBATKA-LETNISKO, 7-14 VII 2025) 
• 7-dniowe warsztaty ikonopisania: "Św. Michał Archanioł" (KALISZ, 4-10 VIII 2025) 

MOZAIKA I CERAMIKA : 

• Mozaika artystyczna - według metody klasycznej  (początek 9 X)
• Ceramika artystyczna - patery, misy, talerze (4 i 18 XII)

WITRAŻ :

• Mała forma witrażowa  (11 i 15 X) 
• Mała forma witrażowa  (20 XI i 6 XII) 
• Mała forma witrażowa  (13 i 20 XII) 
• Średnia forma witrażowa  (...)

POZŁOTNICTWO I ZDOBIENIA : 

• Złocenie w technice pulmentowej - poler, mat, satyna  (18-19 X)  
• Złocenie w technice pulmentowej oraz technika SGRAFFITO  (15-16 XI)
• Złocenie w technice pulmentowej oraz ornament wypukły  (29-30 XI)  
• Złocenie w technice pulmentowej oraz patynowanie  (10-11 I) 

    

Zemsta ręki śmiertelnej - malarstwo Piotra Paraniaka

27 września 2024 r. o godz. 19.00 zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa Piotra Paraniaka "ZEMSTA RĘKI ŚMIERTELNEJ".

Wystawa będzie czynna do 5.10.2024
od poniedziałku do piątku w godz. 17:00 - 20:00.

Zemsta ręki śmiertelnej

Artysta odbija swoje dłonie w miejsce dłoni namalowanych, wyrzeźbionych, czy stotografowanych przez innych twórców w ciągu minionych wieków.

Przywraca śmiertelność temu, co w zamierzeniu miało być nieśmiertelne, realność temu, co iluzoryczne.

 

Piotr Paraniak


Absolwent ASP w Poznaniu, (r. 2001)


Dyplom z malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Jana Świtki.



Prezentował swoje prace w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i poza granicami kraju, m.in.: K.E.O. Gallery, Ateny, Grecja (2008, 2012). BrickLane Gallery, Londyn, GB (2015), Festiwal Młodej Sztuki * lAbiRynT* w Słubicach i Frankfurcie n/O (2016-2018), AFF w Warszawie (2016-2019), Warsaw Off Art, 2021.


Pedagog, promotor i krytyk sztuki.

Artysta jest autorem trzech cykli malarskich, które powstawały w przeciągu ostatniego ćwierćwiecza. Są nimi: KRĘGI, OKNA, DŁONIE. Pozornie różne, podejmujące różną problematykę, mają jeden wspólny, ważny mianownik - czasoprzestrzeń. Wszystkie odnoszą się do przemijania w bardzo szerokiej perspektywie - z jednej strony od studiów nad horyzontem i jego kojącego wpływu na naszą psychikę, a z drugiej, odnosząc się do nieuchronnego upływ niszczycielskiego czasu.

Malarstwo Piotra Paraniaka zawsze balansowało pomiędzy abstrakcją a surrealizmem, a w ostatnim okresie kilku lat z silnymi motywami figuratywnymi. 

W prezentowanym dzisiaj cyklu DŁONIE, który można podzielić na trzy fazy, artysta prezentuje dwie ostatnie:

 - przywołuje fragmenty prac minionych twórców, odbijając na ich powierzchni własne dłonie w miejsce wcześniej namalowanych. 

- w ten sposób kwestionuje i stawia na głowie to, co przez długi czas było istotą sztuki, tj. utrwalanie i unieśmiertelnienie przedstawianych postaci.

Tytuł tej wystawy -  ZEMSTA RĘKI ŚMIERTELNEJ - jest zapożyczeniem, a przez to odniesieniem do fragmentu wiersza Wisławy Szymborskiej pt. „Radość pisania”,  w którym noblistka podkreśla ocalającą rolę poezji nad czasem i przemijaniem.

Piotr Paraniak dokonuje trawestacji tych słów, odwracając ich znaczenie. Nie mści się na śmierci i przemijaniu, ale staje się ich wspólnikiem, demaskując nieśmiertelność sztuki, jako swoisty fałsz i obłudę. Sztuka, wg Artysty, mami swojego odbiorcę, dając mu zafałszowany obraz rzeczywistości, swoistą Cyterę, na którą szczęśliwi odpływają. 

W jakimś sensie Piotr przypomina o brutalnym i bezlitosnym aspekcie upływającego czasu. W jego pracach pojawiają się również ludzkie postacie, zaangażowane w rozmaite relacje. to jest ten czynnik życia, codziennych sytuacji, ważnych i mniej ważnych, egoistycznych i empatycznych, które wypełniają nasze dni. Są one przeciwległym, pozytywnym biegunem do motywu przemijania i rzeczy ostatecznych.

 

Wystawa doktorska Barbary Mydlak

Wystawa doktorska Barbary Mydlak pt. „Dwa wspomnienia śmierci jednej matki”, której otwarcie wraz z publiczną obroną odbyło się w Galerii u Jezuitów 28 czerwca 2024 roku.

Na pracę doktorską Barbary Mydlak składa się pięć instalacji wykonanych z papieru ręcznie czerpanego. Zostały wykonane ze specyficznych materiałów nawiązujących do konkretnych pomieszczeń domu rodzinnego i wspomnień autorki m.in. z celulozy pochodzącej z igieł sosnowych, kwiatów piwonii, mieszanek ziołowych, lnianych ubrań czy wosku. Poszczególne zasłony mają charakterystyczne zapachy, istotne w procesie przywoływania zdarzeń z przeszłości. Każda z instalacji — przeskalowanych ksiąg jest skonstruowana z pojedynczych stron, które można odczytać, kiedy światło uwidacznia ich włóknisty zapis. Wystawie towarzyszy projekcja video przedstawiająca dokumentację instalacji w domu rodzinnym autorki oraz dysertacja przedstawiona w formie pięciu książeczek dopasowanych do rozmiaru dłoni.

Praca doktorska została zrealizowana na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego im. M. Abakanowicz w Poznaniu.

Promotorką pracy doktorskiej jest prof. dr hab. Anna Goebel.

Więcej informacji: https://bip.uap.edu.pl/wiadomosci/12172/wiadomosc/230422/mgr_barbara_mydlak

Strona internetowa autorki: www.barbaramydlak.com

Foto: Barbara Mydlak

* * *

Barbara Mydlak ur. w 1987 roku w Biłgoraju, obecnie mieszka i pracuje w Gandawie (Belgia). W latach 2008-2011 studiowała archeologię na Uniwersytecie Warszawskim. W 2017 roku ukończyła z wyróżnieniem studia na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi, a następnie Interdyscyplinarne Studia Doktoranckie na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego im. M. Abakanowicz w Poznaniu. W latach 2019-2021 pracowała w Pracowni Projektowania Tkaniny na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Szczecinie. Prowadziła wykłady i warsztaty m. in. w China Academy of Art (CAA) w Hangzhou, IHECS Brussels, czy Tainan National University of The Arts (TNNUA). We wrześniu 2022 roku otworzyła swoje studio artystyczne w Gandawie jako jeden z artystów wybranych do programu Nucleo Kunstenaars Ateliers.

Barbara Mydlak transformuje włókna z wyrzuconych roślin, tworząc instalacje m.in. z papieru ręcznie czerpanego przy użyciu tradycyjnych Wschodnich technik czerpania papieru oraz autorskich metod. Jej sztuka jest silnie związana z naturą i regionalnymi tradycjami. Dorastała w otoczeniu lasów i rzek południowo-wschodniej Polski, w miejscu, gdzie nadal kultywuje się wiele obrzędów i lokalnych rytuałów. Ma to istotny wpływ na jej twórczość i stanowi dla niej inspirację.

Prace Mydlak są związane z jej autobiograficznymi historiami, metodami i procesami zapominania konkretnych wspomnień i traum, a także rytuałami, głównie związanymi z chorobą, śmiercią i procesem umierania. Jej instalacje mają element efemeryczny, są wykonane z nietrwałych, delikatnych i podatnych na zniszczenie materiałów, które można przekształcać i ponownie wykorzystywać. Jej obiekty zmieniają się w czasie pod wpływem warunków zewnętrznych i substancji użytych w procesie tworzenia.