Prezentowana wystawa dyplomowa to wieloaspektowy projekt artystyczno-badawczy, w którym teoretyczna refleksja nad kulturą i tradycją płynnie współistnieje z praktyką dokumentu fotograficznego. Ośrodkiem zainteresowania autora stały się kapliczki i krzyże przydrożne – małe formy architektury sakralnej, stanowiące integralny element krajobrazu polskiej wsi i miasteczek. W swoim projekcie autor traktuje te obiekty jako unikalną syntezę tradycji religijnej, sztuki ludowej oraz lokalnej tożsamości, analizując ich wielowarstwowe znaczenie: od kontekstów etnograficznych i historycznych, po wymiar duchowy. Inspiracji dla takiego spojrzenia dostarcza m.in. obecność motywów sakralnych w sztuce współczesnej, widoczna w twórczości takich artystów jak m.in. Władysław Hasior czy Antoni Kenar. Wizualnym wyrazem tych poszukiwań jest autorski cykl czarno-białych, analogowych fotografii. Projekt łączy w sobie dwojaki cel: z jednej strony jest obiektywnym, fotograficznym zapisem stanu zachowania niszczejących obiektów małej architektury, z drugiej – artystycznym poszukiwaniem formy trwałej, zdolnej oddać monumentalny charakter kapliczek oraz ich głęboki, duchowy wymiar w otaczającym krajobrazie.
poniedziałek, 1 czerwca 2026
Kapliczka. Punkt styku światów - Krzysztof Łakomski
11 czerwca 2026 r. o godz. 17:00 otwarcie wystawy fotografii Krzysztofa Łakomskiego Kapliczka. Punkt styku światów".
Prezentowana wystawa dyplomowa to wieloaspektowy projekt artystyczno-badawczy, w którym teoretyczna refleksja nad kulturą i tradycją płynnie współistnieje z praktyką dokumentu fotograficznego. Ośrodkiem zainteresowania autora stały się kapliczki i krzyże przydrożne – małe formy architektury sakralnej, stanowiące integralny element krajobrazu polskiej wsi i miasteczek. W swoim projekcie autor traktuje te obiekty jako unikalną syntezę tradycji religijnej, sztuki ludowej oraz lokalnej tożsamości, analizując ich wielowarstwowe znaczenie: od kontekstów etnograficznych i historycznych, po wymiar duchowy. Inspiracji dla takiego spojrzenia dostarcza m.in. obecność motywów sakralnych w sztuce współczesnej, widoczna w twórczości takich artystów jak m.in. Władysław Hasior czy Antoni Kenar. Wizualnym wyrazem tych poszukiwań jest autorski cykl czarno-białych, analogowych fotografii. Projekt łączy w sobie dwojaki cel: z jednej strony jest obiektywnym, fotograficznym zapisem stanu zachowania niszczejących obiektów małej architektury, z drugiej – artystycznym poszukiwaniem formy trwałej, zdolnej oddać monumentalny charakter kapliczek oraz ich głęboki, duchowy wymiar w otaczającym krajobrazie.
Prezentowana wystawa dyplomowa to wieloaspektowy projekt artystyczno-badawczy, w którym teoretyczna refleksja nad kulturą i tradycją płynnie współistnieje z praktyką dokumentu fotograficznego. Ośrodkiem zainteresowania autora stały się kapliczki i krzyże przydrożne – małe formy architektury sakralnej, stanowiące integralny element krajobrazu polskiej wsi i miasteczek. W swoim projekcie autor traktuje te obiekty jako unikalną syntezę tradycji religijnej, sztuki ludowej oraz lokalnej tożsamości, analizując ich wielowarstwowe znaczenie: od kontekstów etnograficznych i historycznych, po wymiar duchowy. Inspiracji dla takiego spojrzenia dostarcza m.in. obecność motywów sakralnych w sztuce współczesnej, widoczna w twórczości takich artystów jak m.in. Władysław Hasior czy Antoni Kenar. Wizualnym wyrazem tych poszukiwań jest autorski cykl czarno-białych, analogowych fotografii. Projekt łączy w sobie dwojaki cel: z jednej strony jest obiektywnym, fotograficznym zapisem stanu zachowania niszczejących obiektów małej architektury, z drugiej – artystycznym poszukiwaniem formy trwałej, zdolnej oddać monumentalny charakter kapliczek oraz ich głęboki, duchowy wymiar w otaczającym krajobrazie.
Subskrybuj:
Komentarze do posta (Atom)
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz
Uwaga: tylko uczestnik tego bloga może przesyłać komentarze.