Koncert jubileuszowy z okazji 10-lecia Chóru Ignis Cantores Uniwersytetu WSB Merito

Do wspólnego świętowania jubileuszu w formie koncertu zapraszamy 13 czerwca 2026 r. o godzinie 17:30.

Koncert jubileuszowy to wyjątkowa okazja do wysłuchania zróżnicowanego repertuaru w wykonaniu Chóru Ignis Cantores. W dobranym specjalnie z okazji jubileuszu repertuarze znajdują się utwory polskie i zagraniczne, rozrywkowe i sakralne, z inspiracjami ludowymi, a także chóralne interpretacje przebojów muzyki popularnej.

Ignis Cantores to kameralny zespół działający przy Uniwersytecie WSB Merito w Poznaniu. Tworzą go ludzie rozmaitych kierunków, zawodów i pasji. Dyrygentem i kierownikiem artystycznym zespołu jest Edyta Muchowiecka-Kominek. 

Wystawa na koniec roku 2025-2026

 

Kapliczka. Punkt styku światów - Krzysztof Łakomski

11 czerwca 2026 r. o godz. 17:00 otwarcie wystawy fotografii Krzysztofa Łakomskiego Kapliczka. Punkt styku światów".

Prezentowana wystawa dyplomowa to wieloaspektowy projekt artystyczno-badawczy, w którym teoretyczna refleksja nad kulturą i tradycją płynnie współistnieje z praktyką dokumentu fotograficznego. Ośrodkiem zainteresowania autora stały się kapliczki i krzyże przydrożne – małe formy architektury sakralnej, stanowiące integralny element krajobrazu polskiej wsi i miasteczek. W swoim projekcie autor traktuje te obiekty jako unikalną syntezę tradycji religijnej, sztuki ludowej oraz lokalnej tożsamości, analizując ich wielowarstwowe znaczenie: od kontekstów etnograficznych i historycznych, po wymiar duchowy. Inspiracji dla takiego spojrzenia dostarcza m.in. obecność motywów sakralnych w sztuce współczesnej, widoczna w twórczości takich artystów jak m.in. Władysław Hasior czy Antoni Kenar. Wizualnym wyrazem tych poszukiwań jest autorski cykl czarno-białych, analogowych fotografii. Projekt łączy w sobie dwojaki cel: z jednej strony jest obiektywnym, fotograficznym zapisem stanu zachowania niszczejących obiektów małej architektury, z drugiej – artystycznym poszukiwaniem formy trwałej, zdolnej oddać monumentalny charakter kapliczek oraz ich głęboki, duchowy wymiar w otaczającym krajobrazie.

 

Sylwia Sosnowska - malarstwo i rysunek

28 maja 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy Sylwi Sosnowskiej "Malarstwo i rysunek". 

Wystawa będzie dostępna do 7 czerwca b.r.

poniedziałek - piątek w godz. 14:00 - 19:00

sobota. niedziela w godz. 10:00 - 15:00

Wystawa obejmuje najnowszy cykl obrazów olejnych „Dyminucje”, cykl eksperymentalnej akwareli „Katalog. Inwencja do Wariacji Goldbergowskich J. S. Bacha, ukończony w 2022 r. i studia rysunkowe martwych pszczół z 2022 r.

Sylwia Sosnowska – dyplom magisterski z malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Wojciecha Sadley’a w WSSS w Poznaniu (2005); doktorat w zakresie malarstwa sztalugowego na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. M. Abakanowicz w Poznaniu (2012). W latach 2004 – 2007 asystent w pracowni malarstwa i rysunku prof. Wojciecha Sadley’a w macierzystej uczelni; od 2008 r. asystent, od 2012 r. adiunkt w pracowni malarstwa i rysunku prof. Waldemara Masztalerza w Uniwersytecie Przyrodniczym w Poznaniu.
 

"Couleurs de la Musique" - XXVI Festiwal MPiP

9 maja 2026 r., godz. 19.00, Galeria u Jezuitów , ul. Dominikańska 10, Poznań.

Koncert "Couleurs de la Musique"

Agnieszka Gandecka - flet, Anna Ciszyńska - harfa

Obrazy ruchowe w choreografii Marleny Pietrzak- Burandt w wykonaniu
Zofii Białas (taniec) i Julii Mężyńskiej (taniec) -studentek AM im. I.
J. Paderewskiego w Poznaniu na kierunku Rytmika

Jerzy Dawid - fortepian - Laureat I Nagrody Ogólnopolskiego Konkursu
Pianistycznego im. Tadeusza Szeligowskiego, który odbywał się w POSM nr
2 im. T. Szeligowskiego w dniach 5-6.12.2025 r.

Jan Billert - słowo o muzyce

Wstęp wolny

"Indywidualność/ci" - wystawa ZPAP w Poznaniu

7 maja 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy ZPAP okręgu poznańskiego "Indywidualność".

Wystawa dostępna będzie do 16 maja, poniedziałek - sobota w godz. 15:30 - 19:00.

Wstęp wolny.

Wystawa „INDYWIDUALNOŚĆ/CI” to kolejny krok w historię miasta Poznania,jego ważnej roli kulturotwórczej w Polsce. Artyści ze Związku Polskich Artystów Plastyków zaprezentują swoje dzieła w rysunku, grafice, malarstwie i rzeźbie.

Artyści plastycy Okręgu Poznańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków kontynuują działalność twórczą od ponad 115. lat istnienia ZPAP . Prezentacje twórczości poznańskich artystów ze Związku Polskich Artystów Plastyków wrosły w pejzaż kulturalny Poznania. Wystawa jest realizowana ze środków

własnych członków ZPAP, bo zaniedbania poprzednich Zarządów ZPAP i wieloletni spór o siedzibę, galerię oraz pracownie z Urzędem Miasta nie pozwala starać się nam o granty z funduszy przeznaczonych na miejską kulturę, w której aktywnie uczestniczymy.

Twórczość wizualna z hasłem „INDYWIDUALNOŚĆ/CI” prezentowana jest w „Galerii u Jezuitów” i pokazuje Artystów z ZPAP , bardzo interesujących z ponad 100 zrzeszonych. Nasi artyści prezentują swoje dzieła w Polsce i zagranicą. Wygrywają konkursy. Są pedagogami na Uniwersytecie Artystycznym im. M. Abakanowicz i innych uczelniach artystycznych.

Zapraszamy na wystawę w zabytkowych wnętrzach przyjaznej nam „Galerii u Jezuitów”, której Dyrektor Ojciec Jacek Wróbel SJ otworzył nam gościnne zabytkowe bramy w odrestaurowanych /m.in. dzięki Unii Europejskiej /udynkach dawnego klasztoru Dominikanów /od 1920.r. zakonu Jezuitów/ z 1244 r. ufundowanych przez książąt Przemysława I i Bolesława Pobożnego.


Jan Wojciech Malik
Kurator wystawy

Mark Maksimovich
Prezes Zarządu Okręgu Poznańskiego
ZG ZPAP Związku Polskich Artystów Plastyków

Vincent van Gogh - wystawa 3D

W niedzielę 29 marca 2026 r. w godz. 10.00-16.00 (otwarcie bram od 9:40) zapraszamy na niezwykłą wystawę prezentującą wybrane dzieła najsłynniejszego postimpresjonisty w technologi 3D (wystawa niemultimedialna).

Wystawa zatytułowana jest: „Vincent van Gogh – Okres w Arles; W poszukiwaniu światła.” 

Tylko przez jeden dzień, Jest to kontynuacja poznawania sztuki z wykorzystaniem technologii 3D. Zwrócenia uwagi na detale dalszych planów, które mogły umknąć naszej uwadze.

Prawie 60 dzieł (pejzaże, martwa natura, portrety) przetworzono do wersji 3D z użyciem technologii pochodzącej z drugiej połowy XIX wieku: anaglif red-cyjan. Czyli oglądamy obrazy z końca XIX wieku przy wykorzystaniu technologii z końca XX wieku.

Zwiedzanie wystawy rozpoczyna krótkie wprowadzenie w jaki sposób oglądać obrazy by zobaczyć wszystkie ich walory.

Orientacyjny czas zwiedzania wystawy wraz z wykładem to ok. 60 minut.

Wskazany na bilecie dzień i godzina oznacza czas rozpoczęcia wprowadzenia – omówienia sposobu oglądania oraz przyzwyczajenia mózgu do przetwarzania obrazów w 3D – ok. 10 minut. Zapraszamy do przybycia ok. 15 minut wcześniej przed wskazaną godziną na bilecie.

Wejścia w godz.: 10; 10.30; 11; 11.30; 12; 12.30; 13; 13.30; 14; 14.30; 15; 15.30; 16;

Bilety dostępne na stronie: www.malarstwo3d.pl

Liczba biletów:

a/ co 30 minut - 40 biletów on-line,  5 biletów w kasie

b/ cena:           54,90 zł normalny

                        48,90 zł ulgowy

Bilet ulgowy przysługuje dzieciom i młodzieży posiadającym ważną legitymację szkolną oraz studentom do 26 r.ż. oraz seniorom powyżej 65 r.ż., którzy posiadają ważny dokument upoważniający do korzystania z ulgi. Bilet ulgowy przysługuje również osobie posiadającej orzeczenie o niepełnosprawności. Opiekun osoby niepełnosprawnej jest również uprawiony do zakupu biletu w cenie takiej jaka przysługuje osobie niepełnosprawnej.

Dzieci poniżej 4 roku życia wstęp bezpłatny. 

Okulary 3d dla dziecka można zakupić w kasie wystawy cena 5 zł.

Brak zniżki na Kartę Dużej Rodziny.

Organizator: Polskie Ścieżki Edukacyjne - Janusz Sokół.

Informacje: 664 975 599

Adres wystawy: Galeria u Jezuitów, ul. Dominikańska 8, 61-762 Poznań

 

FIFNE - Targi Sztuki i Rękodzieła

22 marca 2026 r. w godz. 11:00 - 18:00 zapraszamy na Spotkanie z niezależnym designem, rzemiosłem i sztuką tworzoną przez lokalnych twórców. To idealna okazja, żeby znaleźć wyjątkowe przedmioty do domu, oryginalne prezenty na Wielkanoc i poznać osoby, które stoją za ich powstaniem. Czeka na Was ceramika, grafika, ilustracja, biżuteria, tekstylia i wiele innych autorskich rzeczy tworzonych w małych pracowniach.

Wstęp wolny.

W co wierzymy po godzinach? - Julian Bachur i Daniel M. Leśniak

13 marca 2026 r. o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy Juliana Bachura i Daniela M. Leśniaka "W co wierzymy po godzinach?".

Wystawa dostępna do 18 marca 2026.
Czynna codziennie w godz. 16:00 - 18:00

 

W co wierzymy po godzinach? to głęboka, analityczna podróż wgłąb ego dwóch

malarzy. W przeciwieństwie do tradycyjnie rozumianej samoanalizy, ich introspekcja nie jest

skupiona na indywidualnych cechach osobowości i charakteru. Artyści z grupy Centrum:

Julian Bachur i Daniel M. Leśniak spoglądają wgłąb siebie, by zrozumieć esencję uczucia.

Poprzez wiwisekcję własnych lęków i słabości obserwują i utrwalają ich uniwersalną naturę.

Prace Bachura/Leśniaka, choć wywodzą się z osobistych doświadczeń, są skierowane na

zewnątrz, do zbiorowości. Nie są to więc tyle prywatne historie, co ich wydestylowana forma

– współczesne alegorie portretujące ludzkie emocje, stany i potrzeby.

Tytułowa wiara odwołuje się do zbioru nadziei i przekonań, które budują

światopogląd jednostki. W tej definicji wiara to nie synonim religijności, a proces budowania

wizji otaczającego nas świata z niekończącej się serii wyobrażeń, założeń i przekonań.

Poprzez pytanie w co wierzymy po godzinach? artyści stawiają granicę między prywatnym a

publicznym. Zauważają, że charakter odgrywanych przez nich ról jest inny w zależności od

otoczenia w jakim się znajdują. Zmienia się także ich tożsamość – wyobrażenie o samych

sobie. Dochodzą do wniosku, że wiara rodzi się z działania, z powtarzalności, z rytuału.

Zastanawiają się w końcu, w jaką wersję samych siebie wierzą. Czy z płynnego spektrum

tożsamości można wybrać jedną, niezaprzeczalną naturę? Czy wszystkie pozostałe oblicza

to tylko zakładane chwilowo maski?

Maska w swojej naturze jest nietrwała; chwilowa. Jej założenie sugeruje, że chowa się pod

nią coś szczerego – twarz, a więc prawdziwe ja. W snutej przez Daniela i Juliana opowieści

ego, owo prawdziwe ja, jest rozmyte. Ludzkie oblicze okazuje się niemożliwe do ukazania.

Wykrzywione, rozmazane, a czasem całkiem niewidoczne.

Opowieść Bachura/Leśniaka do złudzenia przypomina baśń Southeya w wersji dla

dorosłych. Kto nosi moje ubrania? Kto siedzi na moim krzesełku? Kto śpi w moim łóżeczku?

Instynktownie wiemy, że w naszych domach nie grasuje Złotowłosa – a z drugiej strony

zastanawiamy się, czy sami z dnia na dzień się w nią nie zmieniamy.

Kajetan Wójcik, kurator wystawy

BANQUET - streaming muzyczny 2.0

BANQUET (uczta) to transmisja na żywo, którą realizujemy 20 stycznia 2026 roku z myślą o dotarciu do szerszego grona odbiorców. Chcemy zaprosić do udziału (na wirtualne przyjęcie) wszystkich – w szczególności Białorusinów, z którymi spotkanie na żywo lub udział w koncercie jest obecnie niemożliwe ze względu na warunki polityczne.

Sama transmisja ma charakter kulturalny. Jesteśmy zainteresowani dzieleniem się miejscami kulturalnie ważnymi dla miasta, też z radością dodalibyśmy napisy z informacją o miejscu (Galerii) dla tych, kto nie wiedział o nim wcześniej.

Wystąpią:

Kobiecy chór „HAMANINA” – zespół amatorski, wykonujący tradycyjny repertuar (pieśni babć).

Serhey Pukst - kluczowa postać białoruskiej sceny undergroundowej, od lat związany z warszawską sceną muzyczną. Muzyka jest często ekspresyjną mieszanką krzykliwego śpiewu, oryginalnych riffów i popowej melodyjności.

Zapis transmisji dostępny jest TUTAJ

Głównym organizatorem przedsięwzięcia jest Fundacja KUT.

 

STRUNA ŚWIATŁA - spotkanie kultur: polskiej, chińskiej i ukraińskiej

10 i 11 stycznia 2026 r. zapraszamy na szczególne spotkanie kultur: polskiej, chińskiej i ukraińskiej pt. "Struna światła", organizowane przez Centrum Integracji Kulturalnej VINEA, dnia 10 i 11 stycznia w Galerii u Jezuitów w Poznaniu (ul. Dominikańska 10).

W programie:

10 stycznia

Wykład * dr Kamil Burkiewicz (Instytut Konfucjusza UAM): "Ponad 5000 lat kultury chińskiej" - g. 18 (10.01.26)

Koncert * 冬雪消时春意生 (Wenhui Shi, Xuzhi Hu, Maria Savva) - g. 19 (10.01.26)

Teatr Tańca * "Fale" (Studio Teatralne ANIKAME) - g. 20 (10-11.01.26)

11 stycznia

Koncert * "Światło świata" - pieśni ukraińskie - g. 18.30 (11.01.26)

Rytuał parzenia herbaty * Stowarzyszenie Zaparzaj - g. 19.30 (11.01.26)

Teatr Tańca * "Fale" (Studio Teatralne ANIKAME) - g. 20 (10-11.01.26)

Wstęp wolny na wydarzenie (opcjonalna cegiełka przy wejściu na rozwój CIK)

Koncert kolęd polskich i ukraińskich

W sobotę 27 grudnia 2025 r, o godz. 18:00 zapraszamy na świąteczny koncert kolęd w wykonaniu artystów z Polski i Ukrainy.

Wstęp wolny.

Warsztaty witrażu - edycja świąteczna

Mała forma witrażowa 

6 grudnia 2025

sobota, w godz. 10:00-16:00

  

Pracownia Działań Twórczych w Poznaniu

 

Zapraszamy na warsztaty wykonywania witrażu. Na zajęciach każdy dowie się, czym jest witraż, gdzie jest używany i jak należy go wykonać. Nauczmy się wycinać kolorowe szkło witrażowe za pomocą odpowiedniego noża, owijać poszczególne elementy taśmą witrażową oraz lutować je specjalną lutownicą. Nauczymy się wielu różnych drobiazgów ze sztuki witrażowej, aby móc samodzielnie wykonać i cieszyć się pięknym witrażem, który będziemy mogli umieścić we własnym domu lub obdarować nim osobę, która jest nam bliska.

 

Każdy uczestnik wykona jedną formę witrażową składającą się z kilkunastu elementów (o wym do 20 x 20 cm) lub parę mniejszych form kilkuelementowych, w tym motywy świąteczne - aniołki, choinki, gwiazdki.

Podczas zajęć uczestnicy będą posługiwali się profesjonalnymi narzędziami warsztatowymi.

Liczba miejsc na warsztatach: 8 (grupa minimalna 5)

Koszt: 470 zł

            Wypełnij formularz zgłoszenia

 

Po otrzymaniu maila potwierdzającego przyjęcie zgłoszenia, kandydaci będą poproszeni o dokonanie przedpłaty na podane w e-mailu konto.

Zajęcia odbędą się w Pracowni Działań Twórczych: ul. Dominikańska 8, 61-762 Poznań.

Warsztaty poprowadzą: Andrzej i Swietłana Slaouk

*  *  *

Pełna oferta warsztatowa dostępna jest w zakładce PRACOWNIA

Wystawa 3D: Vincent van Gogh - OKRES W ARLES

W niedzielę 30 listopada 2025 r. w godz. 10.00-16.00 (otwarcie bram od 9:40) zapraszamy na niezwykłą wystawę prezentującą wybrane dzieła najsłynniejszego postimpresjonisty w technologi 3D (wystawa niemultimedialna).

Wystawa zatytułowana jest: „Vincent van Gogh – Okres w Arles; W poszukiwaniu światła.”

Tylko przez jeden dzień, Jest to kontynuacja poznawania sztuki z wykorzystaniem technologii 3D. Zwrócenia uwagi na detale dalszych planów, które mogły umknąć naszej uwadze.

Wejścia w godz.: 10; 10.30; 11; 11.30; 12; 12.30; 13; 13.30; 14; 14.30; 15; 15.30; 16;

Bilety dostępne na stronie: www.malarstwo3d.pl

Liczba biletów:

a/ co 30 minut - 40 biletów on-line,  5 biletów w kasie

b/ cena:           54,90 zł normalny

                        48,90 zł ulgowy

Bilet ulgowy przysługuje dzieciom i młodzieży posiadającym ważną legitymację szkolną oraz studentom do 26 r.ż. oraz seniorom powyżej 65 r.ż., którzy posiadają ważny dokument upoważniający do korzystania z ulgi. Bilet ulgowy przysługuje również osobie posiadającej orzeczenie o niepełnosprawności. Opiekun osoby niepełnosprawnej jest również uprawiony do zakupu biletu w cenie takiej jaka przysługuje osobie niepełnosprawnej.

Dzieci poniżej 4 roku życia wstęp bezpłatny. 

Okulary 3d dla dziecka można zakupić w kasie wystawy cena 5 zł.

Brak zniżki na Kartę Dużej Rodziny.

Organizator: Polskie Ścieżki Edukacyjne - Janusz Sokół.

Informacje: 664 975 599

Adres wystawy: Galeria u Jezuitów, ul. Dominikańska 8, 61-762 Poznań

 

Więź: Między wolnością a uwikłaniem

W piątek 28 listopada 2025 r. zapraszamy na IV konferencję z cyklu "Duchowość do poznania" organizowaną przez Fundację Jezuickiego Ośrodka Kultury i Rozwoju VINEA, Poradnię Psychologiczno-Duchową VINEA oraz Towarzystwo Jezusowe w Poznaniu. 

W sobotę 29 listopada - warsztaty w Poradni VINEA. 

KONFERENCJA (PIĄTEK, 28 LISTOPADA) - PROGRAM 

 

10.00 Rejestracja uczestników

10.30 Powitanie: o. Adam Tomaszewski SJ

10.45 Gdzie zaczyna się więź? Od okresu prenatalnego do urodzenia.

Małgorzata Lipka, psycholog, psychoterapeuta – wykład/prezentacja. Możliwość dyskusji.

11.45 Pępowina – tylko narząd czy głębsza więź? O więzi pomiędzy matką a dzieckiem od poczęcia przez okres noworodkowy i wczesno niemowlęcy z perspektywy współczesnej medycyny i nauk przyrodniczych.

Dr n med. Monika Sierzputowska-Pieczara, pediatra, neonatolog, wieloletni wykładowca akademicki Uniwersytetu Medycznego w Poznaniu, prywatnie mama trójki dzieci i siostra wcześniaka – wykład/prezentacja.

12.45-13.15 Przerwa: kawa, herbata, ciastka.

13.15 Wewnętrzne dziecko: miniona przeszłość, czy nie odkryta rzeczywistość w życiu dorosłego.

Maciej Okonek, teolog, psychoterapeuta – wykład.

14.15 Odwaga wyjścia z kryjówki. Głos teologa.

Grzegorz Dobroczyński SJ, dr teologii fundamentalnej, duszpasterz, spowiednik, nauczyciel akademicki – wykład/prezentacja/refleksja.

15.15 Dyskusja panelowa z prelegentami z udziałem publiczności.
Podsumowanie, podziękowanie.

16.15 Zakończenie

Wstęp wolny.

 

Beata Fertała-Harlender - wystawa

20 listopada 2025 r. godz. 19:00 zapraszamy na otwarcie wystawy Beaty Fertała-Harlender "NAPIĘCIA( NIE) KONTROLOWANE - wobec wątku i osnowy.

Kuratorem wystawy jest Tomasz Matusewicz

Ekspozycja dostępna w terminie od 21 do 26 listopada 2025 roku, 
w godz. 16:00 - 19:00 

Wstęp wolny

Ideą wystawy jest ukazanie możliwość i ograniczeń płótna będącego podłożem malarskim i wynikających z nich napięć lub ich braku. Autorka poprzez działanie, jakim jest naruszenie struktury płótna obrazu, ukazuje sposoby przeplatania się nitek wątku i osnowy. Uwalniając z podstawowego splotu jakim jest wzajemne przeplatanie się wątków i osnów tworzy nowe ich konfiguracje. Wątek i osnowa widoczne, zmieniają kierunek, łączą się, zaplątują, zmieniają kierunek, powracają… tworząc nowe sploty. Sploty stają się częścią obrazu, tak mocną a zarazem subtelną, że pozostała nie naruszona płaszczyzna obrazu staje się dla nich ramą, czystą, białą, podkreślającą ich znaczenie. Proces naruszenia płaszczyzny obrazu ujawnia jego transparentność i tym samym przy działaniu światła umożliwia zobaczenie cienia – rysunku splotów, na ścianie, za obrazem a jednocześnie w jego wnętrzu.

Beata Fertała-Harlender

Artystka wizualna, kuratorka, scenografka, projektantka, wykładowczyni, autorka warsztatów i pokazów stroi kreacyjnych. Urodzona w Poznaniu, studiowała w Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, w której w 1996r. obroniła dyplom, a w 2016r. uzyskała stopień doktora sztuki w dyscyplinie sztuki piękne.

Pracownik naukowo-dydaktyczny kierunku Architektura w Katedrze Architektury i Urbanistyki Politechniki Bydgoskiej. Działalność twórcza obejmuje malarstwo, scenografię ,projektowanie, wystawiennictwo. Prezentowała prace na 48 wystawach indywidualnych i 65 zbiorowych w kraju i za granicą.( Niemcy, Czechy, Słowacja, Węgry ,Rumunia, Włochy, Grecja, Hiszpania, Portugalia). Kuratorka 32 wystaw w tym 5 międzynarodowych, najważniejsze : „ Wrocław-Kowno, Kowno-Wrocław,”2010r, „Wzór/Master design na styku kultur” Opole/Wismar 2017r.,Interior. Exterior. Common Space” 2019, 2020, 2021r.,Przestrzeń wspólna/Common space w zespole pałacowo-parkowym w Goszczu 2023r., autorka tematycznych strojów kreacyjnych „ Ubrać Wrocław” zaprezentowane w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, „ Wnętrze do noszenie” zaprezentowane w Muzeum Miejskim Arsenał we Wrocławiu, Wrocław Trashion” zaprezentowanym w Sali Wielkiej Ratusza we Wrocławiu , Zrealizowała 18 scenografii teatralnych dla : Teatru Polskiego, Wrocławskiego Teatru Lalek, Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu, Akademii Teatralnej w Warszawie Wydziału Lalkarskiego w Białymstoku, Teatru Logos w Łodzi, najważniejsze to : Recykling Tadeusza Różewicza-spektakl dla dorosłych, Calineczka Agnieszki Zaskórskiej- spektakl dla dzieci, który otrzymał nagrodę Stowarzyszenie Przyjaciół Lalki i Aktora Ateneum za scenografię i walory plastyczne.

Tworzy obrazy, instalacje, obiekty. Emblematycznym działaniem autorki jest proces naruszenia struktury płótna, w wyniku którego autorka otwiera splot, będący najmniejszą strukturą tkaniny. Nitki osnowy-linie pionu i nitki wątku –linie poziomu wyprowadza w przestrzeń …. za , przed, nad, ponad obrazem. Uwolnione wątki i osnowy tworzą nową… wartość, układ, kompozycję, przestrzeń, strukturę obrazu. 

Zdjęcia: Mirek Koch 

Ponad 1000 - wystawa ZPAP Okręgu Poznańskiego

22 października o godz. 18:00 zapraszamy na wernisaż wystawy "Ponad 1000" artystów zrzeszonych w Okręgu Poznańskim Związku Polskich Artystów Plastyków.

Wystawa czynna do 29 października,
codziennie w godz. 15:30 - 19:00
Wstęp wolny

 

1000 lat sztuki w Poznaniu to okres bogatej historii i kulturowego dziedzictwa, które można podziwiać w wielu miejscach w Poznaniu: na Ostrowie Tumskim, na Rynku Starego, w muzeach, galeriach sztuki, w architekturze domów mieszkalnych i obiektów industrialnych.

Artyści Związku Polskich Artystów Plastyków pokazują i chcą dołożyć swoje dzieła ponad okres tysiąclecia Polski od koronacji Bolesława Chrobrego w 1025. Wizja wystawy „Ponad 1000” to połączenie historii, wizerunku obiektów zabytkowych z aktualnym widzeniem sztuki, z aktualnymi technikami i tendencjami. Wystawa „Ponad 1000” to krok dalej w historię miasta Poznania, jego ważnej roli kulturotwórczej w Polsce. Artyści ze Związku Polskich Artystów Plastyków zaprezentują swoją wizję w rysunku, malarstwie i rzeźbie, w multimediach.

Artyści plastycy okręgu poznańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków kontynuują działalność twórczą od ponad 110. lat istnienia ZPAP w Poznaniu. Prezentacje twórczości poznańskich artystów ze Związku Polskich Artystów Plastyków wrosły w pejzaż kulturalny Poznania. Twórczość wizualna z hasłem „Ponad 1000” prezentowana jest w „Galerii u Jezuitów” i pokazuje Artystów z ZPAP, bardzo interesujących z ponad 150 zrzeszonych. Nasi artyści prezentują swoje dzieła w Polsce i zagranicą. Wygrywają konkursy. Są pedagogami na Uniwersytecie Artystycznym im. M.Abakanowicz i innych uczelniach artystycznych.

Zapraszamy na wystawę w zabytkowych wnętrzach przyjaznej nam „Galerii u Jezuitów”, której
Dyrektor Ojciec Jacek Wróbel SJ otworzył nam gościnne zabytkowe bramy w odrestaurowanych budynkach dawnego klasztoru Dominikanów /od 1920.r. Jezuitów/ z 1244. r. ufundowanych przez książąt Przemysława I i Bolesława Pobożnego.

Jan Wojciech Malik

Kurator wystawy, ZG ZPAP 

Mark Maksimovich

Prezes Zarządu Okręgu Poznańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków 

 

Wystawa Etapy - Tomasz Matusewicz

9 października 2025 r. zapraszamy na otwarcie wystawy Tomasza Matusewicza "ETAPY".

Tomasz Matusewicz po ponad 30 latach powraca do galerii u Jezuitów, gdzie w 1993 roku miała miejsce jego wystawa dyplomowa z zakresu malarstwa i rzeźby. W tym samym roku zadebiutował na ogólnopolskiej scenie artystycznej uczestnicząc w wystawie Nowe Pokolenie w Sztuce Polskiej . Idee Poza Ideologią w CSW Zamek Ujazdowski. Od tamtego czasu sztuka Matusewicza przybierała różne formy i cykle tematyczne. Wystawa ETAPY przybliżać będzie wybrane przez artystę prace: Obiektony, instalacje artystyczne i obiekty malarskie z trzech dekad  twórczości, zróżnicowanej pod względem podejmowanej tematyki i wybieranych technik.  

Wystawa czynna do 17 października, codziennie w godz. 16:00 - 19:00

Dr hab. Prof. PP Tomasz Matusewicz (ur. 1967 w Szamotułach) to polski artysta plastyk, absolwent ASP w Poznaniu, wykładowca Politechniki Poznańskiej.   W  realizowanych formach silnie eksploatuje motywy światła i pustki; często pracuje poprzez instalacje, obiekty i rzeźby typu site-specific oraz minimalistyczne interwencje przestrzenne. 

Jego sztuka związana jest z szerokim obszarem  kodów kulturowych i idei duchowości.

Affectus - Jubileusz 5. lecia zespołu

4 października 2025 r. zapraszamy na koncert Zespołu wokalnego "Affectus".

Wstęp wolny.

Artyści o sobie:

Sami nie wiemy jak to możliwe, ale minęło już 5 lat od pierwszej próby Zespołu Wokalnego Affectus!
Choć trudno nam w to uwierzyć, połowa dekady za nami!
Chcemy świętować z Wami tę okrągłą rocznicę w sposób, który wydaje się być jedynym właściwym dla zespołu, czyli koncertem.
Zabierzemy Was w sentymentalną podróż śladami najważniejszych dla nas kompozycji, powspominamy to, co udało nam się przez te pięć lat osiągnąć oraz wspólnie z Wami będziemy chcieli świętować stworzenie cudownej społeczności, która zebrała się wokół nas i naszych działań.

Oferta warsztatowa Pracowni Działań Twórczych 2024/2025

- malarstwo temperowe łacińskie i bizantyjskie

- mozaika klasyczna i mozaika "witrażowa"

- witraż - małe formy

- pozłotnictwo w technice pulmentowej oraz zdobienie przedmiotów

http://www.galeriaujezuitow.pl/p/pracownia.html