sobota, 24 lutego 2024

Performans na otwarcie wystawy "Psalm 37. Heroizm widzenia"



To już druga odsłona projektu fotograficzno-taneczno-muzycznego, będącego próbą ilustracji Psalmu 37, wyrażona poprzez wspólny komunikat artystyczny fotografa, choreografki i tancerza oraz muzyków. Premiera miała miejsce w roku 2023 w siedzibie „Łazęgi Poznańskiej” w Poznaniu na Świętym Marcinie.

Tym razem twórcy zapraszają na performans do „Galerii u Jezuitów” w Poznaniu, ul. Dominikańska 10 w czwartek 7 marca 2024 roku o godzinie 19.00. Refleksji na temat kondycji człowieka wobec realnych zagrożeń, poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, jak się odnaleźć w niespokojnych czasach i odzyskać „substancję wymarzoną” towarzyszy też zachęta do heroizmu widzenia. Można patrzeć i nie widzieć, nie rozumieć tego, na co się patrzy, nie dostrzegać, ignorować, ale też nadawać nowe znaczenia, zestawiać w nieoczekiwane konteksty – nieistniejące, ale możliwe. 

Zdjęcie wykonane podczas premiery w siedzibie „Łazęgi Poznańskie” w roku 2023. Fot. BAH

Częścią wydarzenia będzie performans na otwarcie wystawy rysunków fotograficznych Andrzeja Hajdasza w choreografii i wykonaniu Alisy Makarenko i Alexeya Torgunakova z muzyką graną na żywo przez Urszulę Kołaczek, Lidię Wysocką i Michała Bandurę.

U źródeł tego projektu leży wieloletnie doświadczenie wspólnych działań twórczych autora fotografii Andrzeja Hajdasza i choreografki Alisy Makarenko. Połączyła ich wrażliwość artystyczna, fascynacja tańcem, wspólnota myśli i współodczuwania. Wobec tragedii próbują znaleźć pocieszenie we wspólnym projekcie, opowiadając swoją historię światłem, gestem i muzyką.

W trakcie performansu fotografie ożywają i stają się na powrót ruchem, z którego powstały. W choreografii i wykonaniu Alisy Makarenko i Alexeya Torgunakova kadry autorstwa Andrzeja Hajdasza w oprawie muzycznej granej na żywo zapraszają do magicznego świata żywych obrazów, emocji odnoszących się do aktualnie nurtujących ich pytań, zagrożeń, niepokoju, wrażliwości wobec tragedii, utraty – wymarzonej Kukani, zdrowia, życia, spokoju i pokoju, chleba, do widma głodu, wojny i zarazy. Towarzyszą im też pytania i nadzieje.

W drugiej sali otwarta zostanie tuż po performansie wystawa pt. Heroizm widzenia autorstwa Andrzeja Hajdasza, na którą składają się rysunki fotograficzne powstałe z inspiracji baletem i tańcem współczesnym jako pokłosie współpracy z Polskim Teatrem Tańca w czasie, gdy jego dyrektorką była Ewa Wycichowska, której życzliwości autor zawdzięcza to, że mógł uczyć się języka tańca od Niej i poznanych wtedy tancerzy, a także uczestników warsztatów Dancing Poznań oraz absolwentów Szkoły Baletowej. 

Twórcy projektu, od lewej: Alexey Torgunakov, Andrzej Hajdasz, Alisa Makarenko. Fot. BAH

Zarówno Psalm 37, jak i Heroizm widzenia to efekt spotkań ludzi odważnie, zuchwale, mężnie patrzących na siebie samych, swoje kreacje i otaczający świat. To zachęta do swoistej gry z widzem, by ten odkrywał w sobie heroizm widzenia. Ten przegląd w zamyśle nie podsumowuje, nie zamyka, lecz otwiera kolejny rozdział działań twórczych i zaprasza do świata transformacji obrazu.

Wystawę można zwiedzać jeszcze w dniach 8 do 10 marca 2024 roku w godzinach 12.00-18.00 w „Galerii u Jezuitów”.

* * *
Nagranie z performansu dostępne jest na YT:

Nagranie i realizacja Andrzej Hajdasz

wtorek, 20 lutego 2024

Performance Night

23.02.2024 r., godz. 18:00 - 21:00.
Performance Night jest wydarzeniem skupiającym się na działaniach performatywnych międzynarodowego grona osób artystycznych, które będą skupione na temacie cenzury i tożsamości.





Osoby artystyczne:

Hongsukh Ahn
Raphaël Bauduin
Zuzanna Bielak
Erin Besch
Fadwa Bouziane
Mathilde Chaize
Dawid Dzwonkowski
Joseph Gold Hendel
Maja Korczyńska
Paulina Motyl
Jerzy Norkowski
Agnieszka Olejniczak
Martyna Przybyło
Ksenia Pyza
Pussy Fanny
Léah Crabé
Berenika Pyza
Aimé.es Rossi
Olga Skliarska
Barbara Stańko - Jurczyńska
Maria Strz
Asia Urbańska


Koordynacja i opieka kuratorska: Paulina Kempisty, Marta Ryczkowska, Marta Bosowska

Wydarzenie finasowane ze środków Uni Europejskiej

niedziela, 4 lutego 2024

Pracownia Działań Twórczych w semestrze wiosennym

Zapraszamy na zajęcia z następujących dziedzin twórczości artystycznej:
  • IKONA
  • MOZAIKA
  • WITRAŻ
  • POZŁOTNICTWO I DEKORACJA
Wszystkie szczegóły dostępne są TUTAJ.



wtorek, 16 stycznia 2024

Świąteczny dziecięcy koncert kolęd

20 stycznia 2024 r. o godz. 16:00 zapraszamy na koncert kolęd w wykonaniu dziecięcego zespołu wokalnego pod kierownictwem Joanny Barskiej.

Wstęp wolny.

 



sobota, 30 grudnia 2023

"Między kulturami: Tembr Galerii u Jezuitów" - podsumowanie projektu

Czas na podsumowanie projektu "Między kulturami: Tembr Galerii u Jezuitów", realizowanego przez Fundację Jezuickiego Ośrodka Kultury i Rozwoju VINEA od 1.09.23-31.12.23.

Projekt był współfinansowany ze środków Wydziału Kultury Miasta Poznania.
Oferował Mieszkankom i Mieszkańcom Poznania takie wydarzenia artystyczne, jak: Koncerty z Wieży (9-10.09.23), Panel dyskusyjny pt.: "Od kultury miejskiej do kultury społecznej" oraz wystawę "Ikona i jej interpretacje", połączoną z koncertem Chórów "Unisono" (4,5.11.23).

Serdecznie polecamy obejrzenie rejestracji foto-video z wydarzeń:
*KONCERTY Z WIEŻY (fragmenty) oraz, WYSTAWA oraz WYWIADY (2 części) - tutaj*
KONCERT CHÓRÓW - tutaj* https://youtu.be/Rtw9YI0dSNg
__________________________________
O PROJEKCIE
Głównym celem zadania była realizacja działań skierowanych do mieszkańców Poznania przez twórców związanych z poznańskim środowiskiem kultury, w ramach projektów artystycznych kierowanych do lokalnej społeczności - tworzonych w Galerii u Jezuitów w Poznaniu lub pod jej auspicjami. Galeria jest integralnie związana z Fundacją Jezuickiego Ośrodka Kultury i Rozwoju "Vinea". Jest miejscem interdyscyplinarnej twórczości artystów poznańskich i
zaprzyjaźnionych z lokalnym środowiskiem kultury (sztuki wizualne, muzyka, literatura, teatr, taniec, film). Chodziło o to, by tak artystycznie przestrzeń wydarzeń, by wydobyć się mógł specyficzny "tembr" Galerii w szeroko pojętej recepcji mieszkanek i mieszkańców miasta - jako wielogłos kulturowy i społeczny twórców kultury. W tak zaplanowany projekt wpisał się rozwój Galerii u Jezuitów jako nowego centrum działań kulturalnych na mapie miasta, miejsca o szczególnym znaczeniu zabytkowym, historycznym i lokalizacyjnym (Osada św. Gotarda) dla Poznania. Walorem kulturalnym i społecznym miejsca jest współistnienie społeczności polskiej i ukraińskiej, twórcza obecność artystów z Ukrainy, Białorusi i Gruzji, spotkanie kultur i denominacji chrześcijańskich: katolickiej, greckokatolickiej oraz prawosławnej (wspólnota ukraińska korzysta z kościoła jezuickiego, który z nadania arcybiskupa spełnia rolę cerkwi dla dużej społeczności uchodźczej). Działania twórcze Galerii mają więc również aspekt integrujący społeczności naszego miasta - między kulturami. Wartością dodaną zadania okazała się zapowiedź wyjścia od kultury miejskiej do kultury społecznej, kultury dialogu - poprzez udział przedstawicieli poznańskiego środowiska kultury i ich twórcze propozycje. Projekt stał się zaczynem tego procesu budowania interakcji z odbiorcą sztuki. Wszystko powyższe stanowi wyjątkowy "tembr" Galerii u Jezuitów, jej głos i barwę jednocześnie. Obecny projekt w warstwie merytorycznej koncentrował się na dziełach muzycznych i plastycznych, na ich wzajemnym przenikaniu, na współpracy artystów reprezentujących poznańskie środowisko kultury, choć wywodzących się z różnych narodowości i wrażliwości kulturowych.

1. KONCERTY Z WIEŻY (9-10.09.23)
Cykl weekendowych "Koncertów z Wieży" opierał się na zewnętrznych odbiorcach, pozwalając w pozytywny sposób zmienić ich odbiór fragmentu miasta, jakim jest Stary Rynek, ogarnięty pracami budowlanymi. Dotyczył szerokiego spektrum uczestników (lokalnych mieszkańców i osób przybywających z zewnątrz, obecnych podczas koncertów w obszarze Starego Rynku). Ta propozycja artystów muzyków poruszyła kwestię istotną nie tylko dla nich samych oraz dla lokalnych mieszkańców, ale dla wszystkich poznaniaków, mianowicie: wizerunku miasta, jako przestrzeni sprzyjającej rekreacji i partycypacji w wydarzeniach kulturalnych. Zabieg artystyczny podejmowany w przestrzeni publicznej (przez emisję dźwięku) miał charakter komplementarny: łączył działanie przestrzenne (przestrzeń dźwięku) z aspektem społecznym. "Koncerty" były więc działaniem artystycznym dla konkretnej przestrzeni, bez udziału lokalnej społeczności w samym procesie tworzenia. Celem była też estetyzacja tej przestrzeni, zwrócenie uwagi na konkretne miejsce, jego historię, problemy oraz potencjał, na możliwość aktywizacji tego potencjału w przyszłości. Na placu przed kościołem ustawiono leżaki, dla komfortowej kontemplacji
muzykę.
MUZYCY: Dawid Tokłowicz - saksofon (9.09.23) oraz Jurij Voloshyn - saksofon (10.09.23)
PRODUKCJA: Marta Lewandowska-Harasimowicz

2. PANEL: "Tembr sztuki Poznania: od kultury miejskiej ku kulturze społecznej" w Faraway cafe&lunch 7.10.23. Panel dyskusyjny z artystami polskimi, białoruskimi i ukraińskimi, gruzińskimi połączony był z koncertem w wykonaniu Łukasza Wicenciaka, Karoli Pawlak - Skrobiszewskiej oraz Andrzeja Wicenciaka. Spotkanie odpowiadało na potrzebę podejmowania edukacji społecznej mieszkanek i mieszkańców miasta poprzez wykłady i grupy dyskusyjne. Tematem panelu były zjawiska artystyczne, jak np. streetart, muzyka alternatywna, performans, happening, muzyka sakralna jednocząca środowiska różnych narodowości - oraz przedsięwzięcia, powstające podczas ścisłej współpracy artystów i uczestników kulturalnego wydarzenia, aktywizacja potencjału mieszkańców, który ma swój własny tembr. Dyskusja dotyczyła społecznych bodźców współtworzenia oraz podejścia partycypantów do współistnienia kulturowego. Podjęta
została również próba diagnozy współpracy środowisk twórczych polskich i ukraińskich - wobec kryzysu uchodźczego i roli sztuki w radzeniu sobie z traumą uchodźczą. Zadawano pytania o
heterogeniczność kultury społecznej. Panel adresowany był także do poznańskich odbiorców sztuki, którym zależy na rozwoju kulturalnym Poznania oraz do osób zaangażowanych w jakikolwiek sposób czynny w kulturę naszego miasta. PROWADZĄCY: Mark Maximovich.

3. Wystawa "Ikona i jej interpretacje", połączona z koncertem Chórów UNISONO (4,5.11.23): zarówno wernisaż wystawy, jak i koncert chórów (polskiego i ukraińskiego): "Unisono" - oznaczały spotkanie denominacji katolickiej, greckokatolickiej i prawosławnej: odpowiadały na potrzebę obcowania mieszkanek i mieszkańców Poznania ze sztuką wysoką, sakralną, na potrzebę integracji międzykulturowej mniejszości narodowych ukraińskiej i białoruskiej z lokalnym środowiskiem poznańskich artystów oraz na pragnienie twórczego dialogu kultur artystów plastyków i muzyków w ramach spotkania trzech wyznań chrześcijańskich. Wystawiono 50 prac w dwóch salach wystawowych Galerii u Jezuitów (ikony oraz grafika na podstawie ikon). Wydarzenie odbyło się wraz z oprowadzaniem kuratorskim po wystawie (powtarzanym codziennie przez tydzień trwania wystawy). Przygotowano również katalog wystawy. Połączenie obu uczt artystycznych: wystawy i koncertu, o tematyce sakralnej, międzynarodowej i międzywyznaniowej - to spotkanie w przestrzeni sztuki obrazu i dźwięku przede wszystkim, gdy znikła w zasadzie bariera języka (utwory wokalne miały tekst uproszczony, zrozumiały dla Polaków i Ukraińców). Znaki pozawerbalne połączyły środowiska artystów poznańskich różnych narodowości oraz odbiorców ich sztuki (utożsamiających się z danym wyznaniem religijnym bądź niewierzących, zorientowanych na kontemplację dzieł kultury).

KURATOR: Liza Kesauri
PRODUKCJA: Marta Lewandowska-Harasimowicz
DYRYGENCI: Anastasia Mudrakova oraz Michał Gogulski
___________________
Podczas wydarzenia, jego uczestnicy zostali zaproszeni do pewnego działania zwrotnego, interakcji poprzez informację: zostali poproszeni o odpowiedź na pytanie o interpretację tytułu "Tembr Galerii u Jezuitów" - w kontekście doznanych przeżyć estetycznych i atmosfery samego spotkania. Anonimowe wypowiedzi zarejestrowano dyktafonem, następnie stworzono materiał filmowy, zawierający także fotografie i fragmenty koncertów - jako formę refleksji mieszkanek i mieszkańców Poznania, partycypujących w spotkaniu. Zaproszenie do włączania się w działania artystyczne (choćby w formie takiej informacji zwrotnej na początek) wspomaga proces utożsamienia uczestników z danym miejscem i wzmaga ich poczucie przynależności do konkretnej społeczności. Do takiego zaangażowania i współtworzenia kultury z mieszkańcami naszego miasta chcielibyśmy, wraz z zaprzyjaźnionymi artystami poznańskimi, dążyć w przyszłości.
________________
TECHNICZNA OBSŁUGA PROJEKTU (akustyk/światło): Michał Zawodny
FOTOGRAFIA: Kajetan Nowicki Fotografia, Jerzy Nowak, Marta Wojtkowiak
REJESTRACJA VIDEO: Marta Wojtkowiak
OBSŁUGA ADMINISTRACYJNA: Iwona Mikołajczyk
KOORDYNATOR PROJEKTU: Ila Biegańska
Podziękowania serdeczne dla Ojców Jezuitów na Szewskiej, szczególnie dla Dyrektora Galerii Jacka Wróbla SJ oraz Superiora Adama Tomaszewskiego SJ...
Podziękowania dla wspierających: Wspólnota Życia Chrześcijańskiego w Polsce, Pracownia Działań Twórczych, Faraway cafe&lunch, Związek Poznańskich Artystów Plastyków ZPAP, WowWallStudio oraz Wydział Kultury Miasta Poznania...
Podziękowania dla wszystkich uczestniczących w projekcie Artystów...
Podziękowania dla Wolontariuszy: Maria Krugiełka, Katarzyna Dolecka, Maciej Nowakowski, Katarzyna Mielczarek, Mikołaj Kondyjowski, Jędrzej Łączny, Weronika Różalska, Franciszek Pawliczak, Weronika Orwat, Victoria Voloshyn, Krzysztof Graczyk, Aniela Nowakowska, Michał Mortka, Mikołaj Miłkowski...














Pełna fotorelacja z wydarzenia dostępna jest w galerii foto Galerii u Jezuitów na Facebooku.



czwartek, 7 grudnia 2023

Święty Mikołaj lub historia jednego cudu

 W sobotę 9 grudnia 2023 r. o godz. 16:00 zapraszamy na polsko-ukraiński dziecięcy musical zatytułowany "Święty Mikołaj lub historia jednego cudu". Organizatorem wydarzenia jest Twórcze Autorskie Studio Kultury Integracyjnej BARSKA oraz Fundacja JRS Poland.

Wstęp wolny.



środa, 29 listopada 2023

Drzewostany - Łukasz Gruszczyński

1 grudnia 2023 r. zapraszamy na 24-godzinną wystawę rzeźby Łukasza Gruszczyńskiego zatytułowanej "Drzewostany":

rozpoczęcie wystawy: 1.12.23 / 18.00

zakończenie wystawy: 2.12.23 / 18.00



Las to absolutnie szczególny rodzaj emanacji Natury. Taki, gdzie wszystko
pojawia się w nadmiarze. Choć z drugiej strony – wszystko, co jest, jest na swoim
miejscu. Jest tam, gdzie powinno być.
(Ewa Kujawska, komentarz do filmu)

24-godzinna wystawa jest podsumowaniem kilku lat działalności artystycznej Łukasza Gruszczyńskiego szczególnie związanej z rzeźbą site-specific w przestrzeniach naturalnych. Wystawa jest formą odtworzenia, próbą przeniesienia dendro-obiektów w mury galerii. Towarzyszy jej projekcja filmu dokumentalnego Rzaz Igora Zielińskiego.


Film dokumentalny Rzaz

Autor filmu : Igor Zieliński


Artysta-rzeźbiarz wybiera się do lasu w poszukiwaniu swojego miejsca. Zabiera ze sobą cały szereg narzędzi do pracy, wśród nich m.in. dłuta i piły łańcuchowe. Interesują go wyłącznie obumarłe już drzewa, w których zostawia swój ślad - tytułowy rzaz, miejsce po cięciu piłą.