Wystawa 3D: Vincent van Gogh – Okres paryski; w poszukiwaniu koloru

 Tylko przez jeden dzień, 1 grudnia w godz. 10:00 - 16:30 w Galerii u Jezuitów.

Bilety dostępne na stronie: https://wystawy3d.pl/

Tylko przez jeden dzień, po raz pierwszy w Poznaniu pojawi się jedyna tego typu wystawaw Europie. Jest to kontynuacja poznawania sztuki z wykorzystaniem technologii 3D. Zwrócenia uwagi na detale ostatnich planów, które mogły umknąć naszej uwadze. Po wystawach: „Impresjonizm i Postimpresjonizm”, „Pojedynek Mistrzów Claude Monet vs Vincent van Gogh”, oraz „150 rocznicy Pierwszej wystawy Impresjonistów z 1874” – rozpoczynamy nowy cykl poświęcony twórczości Vincenta van Gogha włącznie z obrazami, których nie zobaczycie w muzeach. Na tej wystawie przedstawione są obrazy powstałe podczas pobytu w Paryżu a wystawa zatytułowana jest: „Vincent van Gogh – Okres paryski; W poszukiwaniu koloru.” Cykl tych wystaw dogłębnie zapozna nas z twórczością Vincenta van Gogha. Zobacz na własne oczy kompozycje Vincenta Van Gogha namalowane podczas jego pobytu w Paryżu w latach 1886 -1888.

Celem tej wystawy jest zmiana postrzegania kolejności planów. Zastosowana technika ANAGLIPH umożliwia nam spojrzenie na te dzieła od ostatniego planu do pierwszego. Na nowo odkrywamy detale i zauważamy jak wiele szczegółów umknęło nam do tej pory.

A przecież nasi mistrzowie chcieli przekazać nam umykające chwile, aby je utrwalić. Dodatkową wartością są ciekawe doznania estetyczne wynikające z zastosowania „trójwymiaru”. Należy jednak pamiętać, że nie widzenie trójwymiarowe jest celem wystawy, tylko lepsze poznanie dzieła i zachęcenie do nowego, pełnego spojrzenia na oryginał.

Prawie 60 dzieł (pejzaże, martwa natura, portrety) przetworzono do wersji 3D z użyciem technologii pochodzącej z drugiej połowy XIX wieku: anaglif red-cyjan. Czyli oglądamy obrazy z końca XIX wieku przy wykorzystaniu technologii z końca XIX wieku.

Wystawa organizowana przez: Polskie Ścieżki Edukacyjne - Janusz Sokół.

Informacje: 664 975 599

Spotkania Kultur - WARSZTATY "Tajemnice ziół i haftu"

 Od 25 do 27 listopada 2024 r. zapraszamy na warsztaty przygotowywania zdrowotnych mieszanek ziołowych oraz warsztaty haftu artystycznego, w ramach cyklu Spotkania Kultur "TODO MODO" Centrum Integracji Kulturalnej VINEA. 

Warsztaty odbędą się w dniach 25-27.11. w kilku grupach, w Fundacji VINEA i Galerii u Jezuitów.

Prowadzący:

ZIOŁA - Ewa Anna Komorowska (biolog, farmaceuta, fitoterapeuta, dietetyk kliniczny) - 26. lub 27.11., w godz. 17-18 lub 18-19 (Galeria u Jezuitów)

HAFT - Krystyna Jasiczak (mistrz haftu artystycznego, instruktor rękodzieła) - 25. lub 26.11., w godz. 18-20 (Fundacja VINEA, Galeria u Jezuitów)

Koszt warsztatu: 50 zł. 

Zapisy (do 10.11.) i szczegółowe informacje: cik@vinea.wp.pl; tel. 662004446

Chleb wolnościowy - wystawa Pawła Piechnika

 7 listopada 2024 r. o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy Pawła Piechnika "Chleb wolnościowy - Odcienie współczesnej wolności".

wystawa dostępna:

w dni powszednie od 16:00 do 20:00,

w weekendy od 10:00 do 20:00

 

 

„Chleb wolnościowy. Odcienie współczesnej wolności” to wystawa oparta na fragmentach drugiego tomu reportażu komiksowego „Chleb wolnościowy”, która zaprasza do refleksji nad współczesnymi zmaganiami o wolność. Przez pryzmat osobistych historii bohaterów – żołnierek z Ukrainy, licealistki, studentki, bezdomnego, fotografa, menedżera handlowego, psychoterapeuty, pracowników socjalnych i wielu innych – widzowie zanurzają się w różnorodne tematy związane z wojną, przemocą, stratą, uzależnieniami czy edukacją i pomocą. Każda opowieść przedstawia inny odcień wolności – od osobistej walki po społeczne wyzwania. Tytułowy Chleb wolnościowy symbolizuje ciągłe poszukiwania i zmagania o wolność we współczesnym świecie pełnym kontrastów.

Instalacja przestrzenna i multimedialna. Prezentowane prace komiksowe wraz z oryginalnymi planszami, będą połączone z fragmentami nagrań z rozmów przeprowadzonymi przez autora. Na wernisażu będą obecne niektóre z osób, które udzielały wywiadów.

 

Wystawa towarzysząca:

 

W ramach wystawy głównej pojawi się również praca kolektywna będąca rozwinięciem głównego motywu, autorstwa Weroniki i Jakuba Łuczaków.

My dzisiaj - wystawa ZPAP Okręgu Poznańskiego

 10 października 2024 r. o godz. 19:00 zapraszamy na otwarcie wystawy twórców zrzeszonych w Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Poznańskiego. Wystawa potrwa do 21 października.

Pon. - niedz. w godz. 15:30 - 19:30

 

Pracownia Działań Twórczych zaprasza

 Oferta warsztatowa 

2024 / 2025

 

 

IKONOPISANIE  i  MALARSTWO TABLICOWE :  

 

Warsztaty ZDALNE:

• Warsztaty ikonopisania 1-stopnia: Oblicze Chrystusa Pantokratora (rozpoczęcie i tryb indywidualny)  
• Warsztaty ikonopisania 2-stopnia: Matka Boża "Czuła"  (rozpoczęcie i tryb indywidualny)
• Warsztaty tematyczne: Jezus Miłosierny  (rozpoczęcie i tryb indywidualny)

• Warsztaty tematyczne: Trójca Święta (rozpoczęcie i tryb indywidualny)

Warsztaty STACJONARNE:

• Pracownia - warsztaty pracy indywidualnej (początek 7 X)
• Warsztaty ikonopisania 3-stopnia: Święci Archaniołowie  (początek 8 X)
• Warsztaty tematyczne: Ikona Bożego Narodzenia  (początek 3 X )
• Warsztaty malarstwa tablicowego: Simone Martini "Zwiastowanie" (XIV w.) - cz. 1. Archanioł Gabriel  (początek 12 X )

• 7-dniowe warsztaty ikonopisania: "Św. Jan Chrzciciel" (KALISZ, 20-26 I 2025) 
• 7-dniowe warsztaty ikonopisania: Matka Boża "Czuła" (KALISZ, 5-11 V 2025) 
• 7-dniowe warsztaty ikonopisania: "Oblicze Chrystusa MANDYLION" (GARBATKA-LETNISKO, 7-14 VII 2025) 
• 7-dniowe warsztaty ikonopisania: "Św. Michał Archanioł" (KALISZ, 4-10 VIII 2025) 

MOZAIKA I CERAMIKA : 

• Mozaika artystyczna - według metody klasycznej  (początek 9 X)
• Ceramika artystyczna - patery, misy, talerze (4 i 18 XII)

WITRAŻ :

• Mała forma witrażowa  (11 i 15 X) 
• Mała forma witrażowa  (20 XI i 6 XII) 
• Mała forma witrażowa  (13 i 20 XII) 
• Średnia forma witrażowa  (...)

POZŁOTNICTWO I ZDOBIENIA : 

• Złocenie w technice pulmentowej - poler, mat, satyna  (18-19 X)  
• Złocenie w technice pulmentowej oraz technika SGRAFFITO  (15-16 XI)
• Złocenie w technice pulmentowej oraz ornament wypukły  (29-30 XI)  
• Złocenie w technice pulmentowej oraz patynowanie  (10-11 I) 

    

Zemsta ręki śmiertelnej - malarstwo Piotra Paraniaka

27 września 2024 r. o godz. 19.00 zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa Piotra Paraniaka "ZEMSTA RĘKI ŚMIERTELNEJ".

Wystawa będzie czynna do 5.10.2024
od poniedziałku do piątku w godz. 17:00 - 20:00.

Zemsta ręki śmiertelnej

Artysta odbija swoje dłonie w miejsce dłoni namalowanych, wyrzeźbionych, czy stotografowanych przez innych twórców w ciągu minionych wieków.

Przywraca śmiertelność temu, co w zamierzeniu miało być nieśmiertelne, realność temu, co iluzoryczne.

 

Piotr Paraniak


Absolwent ASP w Poznaniu, (r. 2001)


Dyplom z malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Jana Świtki.



Prezentował swoje prace w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i poza granicami kraju, m.in.: K.E.O. Gallery, Ateny, Grecja (2008, 2012). BrickLane Gallery, Londyn, GB (2015), Festiwal Młodej Sztuki * lAbiRynT* w Słubicach i Frankfurcie n/O (2016-2018), AFF w Warszawie (2016-2019), Warsaw Off Art, 2021.


Pedagog, promotor i krytyk sztuki.

Artysta jest autorem trzech cykli malarskich, które powstawały w przeciągu ostatniego ćwierćwiecza. Są nimi: KRĘGI, OKNA, DŁONIE. Pozornie różne, podejmujące różną problematykę, mają jeden wspólny, ważny mianownik - czasoprzestrzeń. Wszystkie odnoszą się do przemijania w bardzo szerokiej perspektywie - z jednej strony od studiów nad horyzontem i jego kojącego wpływu na naszą psychikę, a z drugiej, odnosząc się do nieuchronnego upływ niszczycielskiego czasu.

Malarstwo Piotra Paraniaka zawsze balansowało pomiędzy abstrakcją a surrealizmem, a w ostatnim okresie kilku lat z silnymi motywami figuratywnymi. 

W prezentowanym dzisiaj cyklu DŁONIE, który można podzielić na trzy fazy, artysta prezentuje dwie ostatnie:

 - przywołuje fragmenty prac minionych twórców, odbijając na ich powierzchni własne dłonie w miejsce wcześniej namalowanych. 

- w ten sposób kwestionuje i stawia na głowie to, co przez długi czas było istotą sztuki, tj. utrwalanie i unieśmiertelnienie przedstawianych postaci.

Tytuł tej wystawy -  ZEMSTA RĘKI ŚMIERTELNEJ - jest zapożyczeniem, a przez to odniesieniem do fragmentu wiersza Wisławy Szymborskiej pt. „Radość pisania”,  w którym noblistka podkreśla ocalającą rolę poezji nad czasem i przemijaniem.

Piotr Paraniak dokonuje trawestacji tych słów, odwracając ich znaczenie. Nie mści się na śmierci i przemijaniu, ale staje się ich wspólnikiem, demaskując nieśmiertelność sztuki, jako swoisty fałsz i obłudę. Sztuka, wg Artysty, mami swojego odbiorcę, dając mu zafałszowany obraz rzeczywistości, swoistą Cyterę, na którą szczęśliwi odpływają. 

W jakimś sensie Piotr przypomina o brutalnym i bezlitosnym aspekcie upływającego czasu. W jego pracach pojawiają się również ludzkie postacie, zaangażowane w rozmaite relacje. to jest ten czynnik życia, codziennych sytuacji, ważnych i mniej ważnych, egoistycznych i empatycznych, które wypełniają nasze dni. Są one przeciwległym, pozytywnym biegunem do motywu przemijania i rzeczy ostatecznych.

 

Wystawa doktorska Barbary Mydlak

Wystawa doktorska Barbary Mydlak pt. „Dwa wspomnienia śmierci jednej matki”, której otwarcie wraz z publiczną obroną odbyło się w Galerii u Jezuitów 28 czerwca 2024 roku.

Na pracę doktorską Barbary Mydlak składa się pięć instalacji wykonanych z papieru ręcznie czerpanego. Zostały wykonane ze specyficznych materiałów nawiązujących do konkretnych pomieszczeń domu rodzinnego i wspomnień autorki m.in. z celulozy pochodzącej z igieł sosnowych, kwiatów piwonii, mieszanek ziołowych, lnianych ubrań czy wosku. Poszczególne zasłony mają charakterystyczne zapachy, istotne w procesie przywoływania zdarzeń z przeszłości. Każda z instalacji — przeskalowanych ksiąg jest skonstruowana z pojedynczych stron, które można odczytać, kiedy światło uwidacznia ich włóknisty zapis. Wystawie towarzyszy projekcja video przedstawiająca dokumentację instalacji w domu rodzinnym autorki oraz dysertacja przedstawiona w formie pięciu książeczek dopasowanych do rozmiaru dłoni.

Praca doktorska została zrealizowana na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego im. M. Abakanowicz w Poznaniu.

Promotorką pracy doktorskiej jest prof. dr hab. Anna Goebel.

Więcej informacji: https://bip.uap.edu.pl/wiadomosci/12172/wiadomosc/230422/mgr_barbara_mydlak

Strona internetowa autorki: www.barbaramydlak.com

Foto: Barbara Mydlak

* * *

Barbara Mydlak ur. w 1987 roku w Biłgoraju, obecnie mieszka i pracuje w Gandawie (Belgia). W latach 2008-2011 studiowała archeologię na Uniwersytecie Warszawskim. W 2017 roku ukończyła z wyróżnieniem studia na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi, a następnie Interdyscyplinarne Studia Doktoranckie na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego im. M. Abakanowicz w Poznaniu. W latach 2019-2021 pracowała w Pracowni Projektowania Tkaniny na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Szczecinie. Prowadziła wykłady i warsztaty m. in. w China Academy of Art (CAA) w Hangzhou, IHECS Brussels, czy Tainan National University of The Arts (TNNUA). We wrześniu 2022 roku otworzyła swoje studio artystyczne w Gandawie jako jeden z artystów wybranych do programu Nucleo Kunstenaars Ateliers.

Barbara Mydlak transformuje włókna z wyrzuconych roślin, tworząc instalacje m.in. z papieru ręcznie czerpanego przy użyciu tradycyjnych Wschodnich technik czerpania papieru oraz autorskich metod. Jej sztuka jest silnie związana z naturą i regionalnymi tradycjami. Dorastała w otoczeniu lasów i rzek południowo-wschodniej Polski, w miejscu, gdzie nadal kultywuje się wiele obrzędów i lokalnych rytuałów. Ma to istotny wpływ na jej twórczość i stanowi dla niej inspirację.

Prace Mydlak są związane z jej autobiograficznymi historiami, metodami i procesami zapominania konkretnych wspomnień i traum, a także rytuałami, głównie związanymi z chorobą, śmiercią i procesem umierania. Jej instalacje mają element efemeryczny, są wykonane z nietrwałych, delikatnych i podatnych na zniszczenie materiałów, które można przekształcać i ponownie wykorzystywać. Jej obiekty zmieniają się w czasie pod wpływem warunków zewnętrznych i substancji użytych w procesie tworzenia.

 

Projekt społeczno-kulturalny "Szept jedwabiu"

25 czerwca 2024 r. w godz. 16:00 - 20:00 zapraszamy do udziału w projekcie "Spotkanie Kultur - Świat potrzebuje czułości” .

CEL:

 Spotkanie twórców kultury społecznej w Poznaniu z osobami przybywającymi z Chin lub pochodzenia azjatyckiego, przebywającymi w naszym mieście z racji studiów, pracy, z innych względów - w miejscu o szczególnej historii i atmosferze, jakim jest Galeria u Jezuitów w Poznaniu.

 Spotkanie z instytucjami kulturalnymi, przedstawicielami poznańskich uczelni i władzami Miasta.

 Wymiana doświadczeń, poznanie bliższe kultury Chin, historii, tradycji, języka, nawiązanie relacji między przedstawicielami poznańskich społeczności.

 Zaproszenie do twórczego współdziałania w tworzeniu kultury społecznej miasta. Przeciwdziałanie wykluczeniom społecznym.

 Możliwość twórczej kontynuacji o charakterze warsztatowym (koncerty, wystawy, performance) w przestrzeniach miejskich.

PROGRAM:

  Koncert wirtuozki Anny Krysztofiak - Antyczna muzyka chińska - godz. 19

  Spotkanie z pisarką Agnieszką Couderq, promocja książki "Ostatni wysłannik dynastii Ming" - godz. 17

  Tradycyjny rytuał parzenia herbaty: Stowarzyszenie Zaparzaj - godz. 18

  Panel dyskusyjny "Made in Poland" - z udziałem przedstawicieli nauki i sztuki oraz Urzędu Miasta - godz. 16

  Pokaz fotografii artystycznej z cyklu: “Szept Jedwabiu”, z udziałem Studia Teatralnego ANIKAME (cały czas)

Zapraszamy do swobodnej debaty z udziałem dyrektorów instytucji i przedstawicieli władz miasta pt.: “Made in Poland” - o stereotypach kulturowych dotyczących Polski i Chin.

MIEJSCE I CZAS:

 Galeria u Jezuitów, ul. Dominikańska 10, Poznań.

 25 czerwca 2024, godz. 16-20 (można dołączyć w dowolnym punkcie programu; czas może się nieznacznie wydłużyć)

ORGANIZATOR:

Centrum Integracji Kulturalnej VINEA, Dom Zakonny Towarzystwa Jezusowego w Poznaniu, Jesuit Refugee Service, Studio Teatralne ANIKAME.

Cegiełki w wysokości 50 zł. na rozwój wydarzeń kulturalnych w Galerii u Jezuitów - można nabyć na miejscu w godz. 15.30-19.

Kontakt: 662004446

Wystawa "Impresjoniści 3D"

 23 czerwca 2024 r. w godz. 9:00 - 17:00 zapraszamy na ekspozycję "Impresjoniści 3D".

Jest to nowa i nie prezentowana jeszcze w Polsce wystawa z dziełami, które przedstawione były 150 lat temu podczas Pierwszej Wystawy Impresjonistów w Paryżu w studio Nadara przy Boulevard des Capucines 35.

Zobacz na własne oczy dzieła mistrzów prezentowane podczas Pierwszej Wystawy Impresjonistów  w trójwymiarowej wersji, gdzie dzieła malarzy zyskały jeszcze większą głębię, ekspresję i wyeksponowały ostatni plan, podkreślając mistrzowską perfekcję

w detalach.

Pejzaże, martwa natura, portrety na wyciągnięcie ręki. Blisko 60 dzieł malarzy członków Stowarzyszenia Anonimowego Spółki Akcyjnej Artystów: Malarzy, Rzeźbiarzy, Rytowników i Litografów  przetworzono do wersji 3D z użyciem technologii anaglif red-cyjan. Cezanne, Monet, Morisot, Pissaro, Renoir, Sisley oraz Attendu, Astruc, Boudin, Brandon, Bureau, Cals, Colin, Guiallumin, Lepic, Lepine, Molins, Nittis oraz Rouart spotkaj najbardziej znane nazwiska w świecie sztuki już w weekend 23 czerwca 2024 r. w Poznaniu. Zobacz świat, ukazany przez artystów„buntowników”  reprezentujących różne spojrzenie na rzeczywistość i sztukę przenosi się na ich obrazy, wpływając na osiągnięcie oczekiwanej końcowej wizji kompozycji.

Dodatkową wartością są ciekawe doznania estetyczne wynikające z zastosowania „trójwymiaru”. Należy jednak pamiętać, że nie widzenie trójwymiarowe jest celem wystawy, tylko lepsze poznanie dzieła i zachęcenie do nowego, pełnego spojrzenia na oryginał.

 

Gry, zabawy, archetypy, podświadomość - Jakub Matusewicz

17.06.2024 r. o godz. 19:00 zapraszamy na wernisaż wystawy z oprowadzeniem kuratorskim Jakuba Matusewicza "Gry, zabawy, archetypy, podświadomość".

Wystawa otwarta 

18 -20.06.2024
wtorek - czwartek w godz. 17:00 - 20:00

Publiczna obrona pracy magisterskiej: 19.06 godz.13:00

Fragmenty pracy magisterskiej:

“Obraz został scharakteryzowany przez pryzmat widza, który może go użyć, w celu zobaczenia go w inny sposób. O tak pojmowanym obrazie mogę powiedzieć, że jest to pra-obraz. Dzięki temu, że opowiada o tym „czego nie było”, a jednocześnie każdy przeczuwa (owa irytacja umysłu), że wnioski, do których dochodzi, mogą być konkretne, a nawet bliskie prawdy. Dochodzenie do tych wniosków może być powolne, czasem niemożliwe. W moim przekonaniu, obraz, który nie ma w sobie tajemnicy, przestaje być obrazem. Nie oznacza to jednak, że musi być nieczytelny, wręcz przeciwnie– obraz lapidarny, który w sposób oszczędny i prosty wywoła refleksję, wpatrywanie się w taflę/zwierciadło, można uznać za udany. Sądzę, że dzieje się tak przez odpowiedni dobór znaków, z których konstruuje się obraz.”

“Jednym z zagadnień archetypu dziecka, jakie wskazuje Jung, jest problem jedności i wielości motywu. „(...) pojawiło się prawdopodobieństwo rozszczepienia. Takie formy występują zwłaszcza w wypadku schizofrenii, (...) a wówczas motyw wielu dzieci przedstawia produkt rozkładu osobowości. Jeśli jednak owa wielość pojawia się u osobnika normalnego, wówczas chodzi tu o przedstawienie jeszcze niedokonanej syntezy 21 C.Jung, Archetypy i nieświadomośc zbiorowa, przeł. Robert Reszke, Zurych 2016, s. 165. 22 ibidem s. 169. 12 osobowości. Osobowość czy też jaźń, znajduje się wówczas na etapie wielości, co oznacza, że niewątpliwie istnieje jakieś ja, ale jego Całkowitość możliwa jest do przeżycia jeszcze nie w ramach własnej osobowości, (...)”

„Potencjalna przyszłość” to drugi obszar mieszczący się w archetypie dziecka. Ma on swoje odzwierciedlenie w mitologii i wierzeniach różnych kultur i religii. „Dziecko to jednak tylko środek ekspresji (a i to nie jedyny!) na wyrażenie niepojętego tak dokładniej faktu psychicznego. Z tego względu mitologiczne wyobrażenie dziecka w żadnym wypadku nie jest kopią dziecka .«empirycznego», lecz jako takim rozpoznawalnym symbolem: chodzi tu o boskie, cudowne, czyli właśnie nie ludzkie dziecko, spłodzone, zrodzone i wychowane w całkiem szczególnych warunkach. Jego czyny są równie cudowne lub monstrualne, co jego natura czy cechy fizyczne”

“Nieświadomość zbiorowa określona w archetypie dziecka, pomimo swojej genezy w snach i mitach, może być wywołana przez ważne, a przez to bardzo emocjonujące wydarzenia– np. narodziny dziecka. Zastanawiam się, czy potrzeba stworzenia wizerunku lub sceny z życia rodziny była podyktowana rytmem wydobywającym się z obrazo-bębna i czy przedstawienia, które powstają, są zobrazowaniem czasu świętego– który pomimo swojego zakotwiczenia w bieżącej codzienności mówi o czymś określającym „człowieka”– uwidaczniając tajemnice, jaką stanowi codzienność.”

“W archetypie dziecka wątki metafizyczne przeplatają się z codziennością, zabawa z poświęceniem, a narodziny ze śmiercią.”


“Przytoczone przeze mnie przykłady dzieł dotykają jedynie małego wycinka aspektów, które mają zakotwiczenie w niewyczerpywalnym archetypie dziecka. Wybór ten uważam za symptomatyczny dla mojej koncepcji pra-obrazu. Ponieważ ludzie na przestrzeni wieków mają nieustannie podobne doświadczenia, które uruchamiają obrazo-bębny, będą ciągle powstawać kolejne pra-obrazy umożliwiające zgłębianie otaczających nas tajemnic.”

 

Hjörleifur Halldórsson - Wystawa dyplomowa

12 czerwca 2024 r. o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy dyplomowej Hjörleifur'a Halldórsson'a zatytułowanej "impermanence - przemijanie".

Wystawa będzie czynna od 13 do 15 czerwca w godz. 12:00 - 19:00.

Przemijanie.

"Wszystko w końcu przeminie. Nic nie jest stałe. Nasze życie, społeczeństwo, emocje i świat są wszystko tymczasowe.

W tej wystawie staram się ująć koncepcję przemijania jako pozytywną siłę twórczą. Akceptacja przemijania służy jako brama do minimalizowania cierpienia. Takie przekonanie przynosi spokój umysłu, by zaakceptować rzeczy, które nie mogą być zmienione oraz odwagę do zmiany rzeczy, które można zmienić a także mądrość, by rozróżnić te dwie rzeczy.

To, co przyjdzie potem, ujawni się samo w sobie we właściwym czasie.

Moje obrazy są formą narracji tego, co zwykle staje się cierpieniem, gdy staramy się uznać przemijającą naturę życia, przedmiotów, emocji i doświadczeń. To opór zwykle manifestuje jako melancholijne piękno trzymające się nostalgicznej i euforycznej wizji przeszłości. Mam nadzieję, że konfrontując to, wywołam emocje i dialog z naszymi wewnętrznymi konfliktami."(od Autora)

 

Nie diabeł za skórą - Wystawa dyplomowa Aleksandry Żalińskiej

4 czerwca 2024 r. o godz. 18:30 zapraszamy na otwarcie wystawy dyplomowej Aleksandry Żalińskiej zatytułowanej "Nie diabeł za skórą".

Dostępna 5 czerwca w godz. 17:00 - 19:00.

Oprowadzanie: 6 czerwca, godz. 17:00

Nie diabeł za skórą to zwrócenie uwagi na potencjał tkwiący w fotografii intymnej, która odkrywając relacje międzyludzkie ukazuje sens istnienia. Zależności te są inspirujące twórczo, zwłaszcza podczas prób odsłaniania istoty człowieczeństwa w świecie kierującym się konsumpcyjną postawą wobec życia. Jeśli fotografie potraktujemy jako obiekty egzystencjalne, z którymi wchodzimy w dialog, to obdarzą nas energią, która jest w stanie poruszyć wrażliwość i otworzyć na zapomniane i ulotne doznania. Przy pomocy fotografii analogowej, kierując się osobistym doświadczeniem, w którym gesty, ich symbolika i niejednoznaczność pełnią bardzo istotną, uniwersalną rolę Artystka szuka przejawów miłości, ukazując złożoność i wieloaspektowość rzeczywistości będącej niejako cechą charakteru określającą stosunek człowieka do świata. Miłość w takim wymiarze jest największym bogactwem obiektywnego istnienia. Wiąże się bardzo ściśle z przeżywaniem wartości i jest najpełniejszą realizacją możliwości, które tkwią w człowieku.

Interrelation path project

24.05.2024 r. o godz. 19:00 zapraszamy na otwarcie wystawy "Interrelation path project". 

Koncepcja projektu zakłada udział w nim trzech artystów z Polski, Niemiec i Hiszpanii. W ramach dwutygodniowej "Art Rezydencij" w Hiszpanii, artyści stworzyli wspolnie dzieła sztuki. Wszystkie te prace związane sa z problematyką imigrantów i uchodźców. 

Wystawa potrwa do 28 maja.

Ucho igielne - wystawa prac Mariusza Stanisławczyka

16 maja 2024 r. o godz. 19.00 zapraszamy na wernisaż i wystawę prac artystycznych Mariusza Stanisławczyka pt. “Ucho Igielne”. Będzie to pierwsza osobista wystawa autora, która pokaże prace z różnego zakresu technik: grafiki warsztatowej, malarstwa, rysunku oraz interaktywnych multimediów (w formie gier komputerowych). 

Wystawa potrwa do 25 maja. Czynna codziennie w godz. 15:00 - 19:00.

Przedstawione dzieła pochodzą z kilku etapów osobistej twórczości autora, wykonane są w rozmaitych technikach i sięgają do odmiennych tematów i figur. Wszystkie jednak, jak sądzi sam twórca, może podsumować osobista ekspresja smutku, poczucia winy, acedii i - jak pisał twórca teorii pozytywnej dezintegracji Kazimierz Dąbrowski - trudu istnienia. Wraz z obserwacją prac zwiedzający mogą również dostrzec okruchy wiary katolickiej, która podnosi słabość do pewnej godności, pozwalającej na przyjęcie różnie podawanych porcji życia, szczęścia i spełnienia.

Mariusz Stanisławczyk, ur. 1984 w Białogardzie, jest z zawodu specjalistą IT i absolwentem Wydziału Matematyki i Informatyki UAM, a także absolwentem studiów podyplomowych z Grafiki Projektowej na UAP. Jego pasją jest szeroko pojęta sztuka: historia, kolekcjonowanie, twórczość własna. Pracuje w technikach malarskich, graficznych i rysunkowych wciąż poszukując osobistego języka ekspresji. Tworzy również projekty gier komputerowych, w których łączy tradycyjny warsztat rysunkowy z komputerową grafiką 3D.

"Medytacje" - Dawid Tokłowicz na saksofonie

20 kwietnia 2024 r. o godz. 19:00 zapraszamy na koncert w ramach XXIV Festiwalu Muzyki Pasyjnej i Paschalnej "In Paradisum". Wystąpi na saksofonie Dawid Tokłowicz ze swoim autorskim programem zatytułowanym "Medytacje". 

Wstęp wolny.

"Medytacje" to solowy  projekt saksofonisty Dawida Tokłowicza. W pełni autorski materiał dźwiękowy artysta stworzył po to, aby odnaleźć balans, harmonię, odpoczynek. W opozycji do pośpiechu i hałasu w jakim żyjemy na co dzień, motywem przewodnim projektu jest chęć stworzenia przestrzeni dźwiękowej utrzymanej w klimacie zadumy, kontemplacji, spokoju. Właśnie to będzie mógł przeżyć każdy słuchający „Medytacji”.

Po raz pierwszy Dawid Tokłowicz wykonał ten oryginalny repertuar w ramach realizacji Stypendium Twórczego Miasta Poznania (grudzień 2022).

Dawid Tokłowicz - absolwent Katedry Jazzu Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (2019), laureat wielu nagród w zakresie muzyki jazzowej i rozrywkowej; Jest liderem i współtwórcą takich zespołów jak: Dawid Tokłowicz Quintet; Robin/Tokłowicz International Project; Tokłowicz with Strings.

* * *

Pełny program festiwalu

Wystawy malarstwa Zdzisława Mleczaka

 13 kwietnia 2024 r. o godz. 17:00 zapraszamy na otwarcie wystawy malarstwa Zdzisława Mleczaka, prezentującej dwa cykle  tematyczne zatytułowane „Zmartwychwstały” i „Miłosierdzie”. Wystawa potrwa do 21 kwietnia. Czynna codziennie w godz. 15:00 - 19:00.

 

 

Cykl pierwszy obejmuje zdarzenia ewangeliczne, które nastąpiły po Zmartwychwstaniu i trwały do Wniebowstąpienia.

”Ukazujący się Pan, w Swoim mistycznym ciele rozpoznawany jest przez uczniów w różnych miejscach i czasie. Każde spotkanie nasycone jest Bożą Miłością.

Ta pewność spotkania Pana, pomimo strachu uciekających do Emaus, radości spotkania Marii Magdaleny, czy wątpiącego Tomasza jest cudem, trwającym także dzisiaj…” (fragment z katalogu "Zmartwychwstały")

Cykl drugi, to odsłony objawiające tajemnicę Boga. Poprzez Przymierze, Wcielenie aż po Odkupienie autor usiłuje „zaglądać” w To, co się zdarzyło w historii człowieka. 

”Cykl obrazów pt. Miłosierdzie to temat wykraczający poza twórcze możliwości i zawsze pozostaje niedokończony…”

”Miłosierdzie Chrystusa nie jest tanim darem łaski i nie oznacza banalizacji zła…” J. Ratzinger  (fragment katalogu Miłosierdzie)

Zdzisław Mleczak, autor wystawy cyklu malarstwa „Zmartwychwstały” i „Miłosierdzie”, jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu. 

Studiował w latach 1968/1973, na wydziale Projektowania Plastycznego.

Po studiach pracował w uczelni jako asystent u prof. Wacława Twarowskiego.

Swoją działalność prowadził przede wszystkim w dziedzinie architektury wnętrz sakralnych i użytkowych. Jako przykłady autorskich wnętrz można wymienić kościóły w Międzychodzie, Janikowie, Świdnicy, Sarbinowie czy Gościnie.

Autor brał udział w wystawach zbiorowych, jednak obecna jest pierwszą w takim zakresie i tematyce.

Performans na otwarcie wystawy "Psalm 37. Heroizm widzenia"

To już druga odsłona projektu fotograficzno-taneczno-muzycznego, będącego próbą ilustracji Psalmu 37, wyrażona poprzez wspólny komunikat artystyczny fotografa, choreografki i tancerza oraz muzyków. Premiera miała miejsce w roku 2023 w siedzibie „Łazęgi Poznańskiej” w Poznaniu na Świętym Marcinie.

Tym razem twórcy zapraszają na performans do „Galerii u Jezuitów” w Poznaniu, ul. Dominikańska 10 w czwartek 7 marca 2024 roku o godzinie 19.00. Refleksji na temat kondycji człowieka wobec realnych zagrożeń, poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, jak się odnaleźć w niespokojnych czasach i odzyskać „substancję wymarzoną” towarzyszy też zachęta do heroizmu widzenia. Można patrzeć i nie widzieć, nie rozumieć tego, na co się patrzy, nie dostrzegać, ignorować, ale też nadawać nowe znaczenia, zestawiać w nieoczekiwane konteksty – nieistniejące, ale możliwe. 

Zdjęcie wykonane podczas premiery w siedzibie „Łazęgi Poznańskie” w roku 2023. Fot. BAH

Częścią wydarzenia będzie performans na otwarcie wystawy rysunków fotograficznych Andrzeja Hajdasza w choreografii i wykonaniu Alisy Makarenko i Alexeya Torgunakova z muzyką graną na żywo przez Urszulę Kołaczek, Lidię Wysocką i Michała Bandurę.

U źródeł tego projektu leży wieloletnie doświadczenie wspólnych działań twórczych autora fotografii Andrzeja Hajdasza i choreografki Alisy Makarenko. Połączyła ich wrażliwość artystyczna, fascynacja tańcem, wspólnota myśli i współodczuwania. Wobec tragedii próbują znaleźć pocieszenie we wspólnym projekcie, opowiadając swoją historię światłem, gestem i muzyką.

W trakcie performansu fotografie ożywają i stają się na powrót ruchem, z którego powstały. W choreografii i wykonaniu Alisy Makarenko i Alexeya Torgunakova kadry autorstwa Andrzeja Hajdasza w oprawie muzycznej granej na żywo zapraszają do magicznego świata żywych obrazów, emocji odnoszących się do aktualnie nurtujących ich pytań, zagrożeń, niepokoju, wrażliwości wobec tragedii, utraty – wymarzonej Kukani, zdrowia, życia, spokoju i pokoju, chleba, do widma głodu, wojny i zarazy. Towarzyszą im też pytania i nadzieje.

W drugiej sali otwarta zostanie tuż po performansie wystawa pt. Heroizm widzenia autorstwa Andrzeja Hajdasza, na którą składają się rysunki fotograficzne powstałe z inspiracji baletem i tańcem współczesnym jako pokłosie współpracy z Polskim Teatrem Tańca w czasie, gdy jego dyrektorką była Ewa Wycichowska, której życzliwości autor zawdzięcza to, że mógł uczyć się języka tańca od Niej i poznanych wtedy tancerzy, a także uczestników warsztatów Dancing Poznań oraz absolwentów Szkoły Baletowej. 

Twórcy projektu, od lewej: Alexey Torgunakov, Andrzej Hajdasz, Alisa Makarenko. Fot. BAH

Zarówno Psalm 37, jak i Heroizm widzenia to efekt spotkań ludzi odważnie, zuchwale, mężnie patrzących na siebie samych, swoje kreacje i otaczający świat. To zachęta do swoistej gry z widzem, by ten odkrywał w sobie heroizm widzenia. Ten przegląd w zamyśle nie podsumowuje, nie zamyka, lecz otwiera kolejny rozdział działań twórczych i zaprasza do świata transformacji obrazu.

Wystawę można zwiedzać jeszcze w dniach 8 do 10 marca 2024 roku w godzinach 12.00-18.00 w „Galerii u Jezuitów”.

* * *

Nagranie z performansu dostępne jest na YT:

Nagranie i realizacja Andrzej Hajdasz